O obrazie:
Pomiędzy to jeden z trzech obrazów tworzących krótką serię „Narracje wizualne”, prezentowaną w naszej Galerii Wiele Sztuki. Surrealistyczne i niepokojące portrety powstały w wyniku fascynacji malarki anatomią ludzkiej twarzy i jednocześnie chęci przedstawienia jej w zaskakujący i nieoczywisty sposób, otwierający drogę do swobodnych i indywidualnych interpretacji. Te oniryczne wizje z pogranicza jawy i halucynacji przedstawiają modele poddane jakimś tajemniczym deformacjom, burząc logiczny porządek znanej nam rzeczywistości.
O temacie obrazu: Portret
Portret jest dziełem sztuki, artystycznym wizerunkiem przedstawiającym określonego człowieka (zwłaszcza jego twarzy), z uwzględnieniem indywidualnych cech wyglądu fizycznego, urody, czasami też stanu psychicznego. Stosowany jako temat w różnych dziedzinach sztuki wizualnej (malarstwo, rzeźba, grafika, fotografia), portret ma wiele odmian. Biorąc pod uwagę różne kryteria, dzieli się kilkanaście typów, np. portret zbiorowy, autoportret, karykatura, miniatura, realistyczny lub imaginacyjny, fikcyjny.
Portret jest jednym z najstarszych i najczęściej spotykanych gatunków sztuki. Był tworzony zarówno jako pamiątka osobista, rodzinna i jako przedstawienie oficjalne, by upamiętnić godność pełnioną przez portretowaną osobę.
Wysoko ceniony i rozwijany w kulturach starożytnej Azji, dalekiego i bliskiego wschodu (w Egipcie w już w okresie Średniego Państwa c. 2 tys. lat p.n.e powstawały portrety psychologizowane) w Europie w wiekach średnich miał niewielkie znaczenie i pełnił raczej rolę uzupełniającą w scenach religijnych. Dopiero od XIV w. portret zaczął na naszym kontynencie odzyskiwać należne mu miejsce. Powstały znakomite płótna szkoły niderlandzkiej (J. van Eyck, Vermeer, Rembrandt, Memling), czy włoskiego renesansu (Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Tycjan). Wiek XVII był okresem szczytowego rozwoju malarstwa portretowego w Anglii (W. Hogarth, A. Ramsay, G. Romney). Pomimo rozwoju technik fotograficznych od końca XIX wieku, portret przetrwał i nadal zajmuje czołowe miejsce wśród tematów podejmowanych przez współczesnych malarzy, chociaż niewątpliwie nie pełni już klasycznej roli figuratywno – informacyjnej.
O technice:
Właściwości farb olejnych pozwalają na stosowanie różnych technik nakładania farby. Można to robić m.in. bardzo cienkimi warstwami (tzw. laserunek), lekko rozprowadzając farbę na poprzedniej, już wyschniętej warstwie. W ten sposób, przez nadbudowanie złożonych, rozświetlonych warstw przejrzystego koloru uzyskuje się bardzo subtelne fakturalne i kolorystyczne efekty. Ten klasyczny sposób kładzenia farby olejnej do perfekcji opanował flamandzki malarz Jan van Eyck, który jest też uważany za najważniejszego popularyzatora malarstwa farbami olejnymi w Europie. Można też kłaść farbę techniką impasto, czyli grubymi warstwami, zachowującymi wyraźne ślady pędzla czy szpachli. Nakładając impast na całej powierzchni płótna uzyskuje się wypukłą, rzeźbioną powierzchnię mocno akcentującą efekty świetlne. Jednym z wielkich malarzy, stosujących szczególnie bogate impasty był Rembrandt van Rijn.
O artystce:
Michelle Leibich pochodzi z Bydgoszczy, gdzie w 2019 roku ukończyła 6-letnią szkołę plastyczną. Studia artystyczne rozpoczęła w 2021 na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi w pracowni prof. dr hab. Wojciecha Ledera, a na drugim semestrze w pracowni Ekspresji Malarskiej prof. Joanny Trzcińskiej. Po roku spędzonym w Łodzi rozpoczęła kolejny rok studiów na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, w pracowni prof. Wojciecha Cieśniewskiego. Obecnie studentka III roku studiów na tej uczelni.
Już od wielu lat największą przyjemność sprawia młodej artystce malowanie oraz rysowanie portretów. Po latach studiowania ludzkiej anatomii twarzy, zaczęła ją przedstawiać w nieoczywisty sposób, nie zawsze dosłowny i na pierwszy rzut oka niedostrzegalny.
Najczęściej sięga po farby olejne z tego względu, że pozwalają na dużą swobodę pracy oraz nie ograniczają w podejmowaniu decyzji, to medium nie wywiera presji czasu w procesie schnięcia. Pozwala to artystce na tworzenie delikatnych, miękkich i płynnych zmian tonalnych pomiędzy kolorami, tak aby powstała w efekcie piękna mgła, a nie ostre przejścia z jednego do drugiego koloru.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę
