O obrazie:
Kompozycja pracy jest zawieszona na przestrzennej, trójwymiarowej strukturze. Ta przypominająca układ ulic geometryczna siatka jest nakryta płaską, nieregularną i miejscami prześwitującą plamą, niczym smogiem wiszącym nad miastem.
Górna, zdecydowanie wyraźniejsza kolorystycznie część obrazu jest oddzielona od reszty wąskim, białym pasem, przez co mamy wrażenie, że patrzymy na abstrakcyjną impresję na temat miejskiego pejzażu.
Artystka często ogranicza paletę stosowaną w swoich projektach do różnych, przeważnie stonowanych walorów podstawowej barwy niebieskiej oraz brązowego koloru pośredniego, uzyskując za pomocą tych delikatnych kontrastów subtelny wpływ na widza.
O technice:
Obrazy przeznaczone do wydruku na płótnie są autorskimi dziełami malarki. Po wydruku naciągane są na krosno i tworzą gotowy do zawieszenia obraz – boki obrazu są malowane, dlatego nie ma konieczności oprawiania ich w ramę. Dodatkowo obraz pokrywany jest matowym werniksem dla zabezpieczenia jego powierzchni.
O malarce:
Renata Kluczyńska ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie, Wydział Architektury Wnętrz. Inspiracją do wielu jej prac jest właśnie architektura – jej wpływ na otoczenie, detale oraz przestrzeń w jakiej zawiera się dana bryła. Struktura i kompozycja połączone z pewną dozą minimalizmu to hasła przewodnie artystki. Obrazy maluje z największą starannością i dbałością o szczegóły. Każdy obraz sygnowany jest obustronnie, boki obrazów są zamalowane, aby nie było konieczności ich oprawiania w ramę – są gotowe do zawieszenia na ścianie.
O stylu:
Sztuka abstrakcyjna to kierunek współczesnej sztuki wizualnej, przeciwstawiającej się odtwarzaniu lub naśladowaniu rzeczywistości. Tematem obrazów abstrakcyjnych staje się gra linii, zestawienie kolorów, form i płaszczyzn, brył i różnych faktur. Sztuka abstrakcyjna powstała jako wyraźny, odrębny nurt w kulturze europejskiej i USA na początku XX wieku, chociaż różne formy przedstawień abstrakcyjnych można odnaleźć w zachowanych źródłach archeologicznych w wielu kulturach starożytności. W 1912 roku w Paryżu zawiązała się pierwsza programowa grupa artystów abstrakcyjnych pod nazwą Section d’Or, inne znane grupy które powstały w tym okresie to niemiecki Der Blaue Reiter czy polski Blok i Praesens.
Mniej więcej do II wojny światowej dominowała abstrakcja geometryczna (z dominującym tematem w postaci różnych form geometrycznych); od końca lat 40-tych XX wieku popularność zaczęła zdobywać abstrakcja organiczna (przedstawiająca formy nieregularne, często biomorficzne) oraz ekspresjonistyczna ze swoimi licznymi odmianami, takimi jak taszyzm, informel, action painting i wiele innych. Obrazy abstrakcyjne tworzyli m.in. Hilma af Klimt, Wassily Kandinsky, Kazimierz Malewicz, Piet Mondrian, Natalia Gonczarowa, Jackson Pollock czy Frank Stella (jego obrazy można było oglądać w Polsce na wystawie zorganizowanej przez warszawskie Muzeum Polin w 2016 roku).
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu.
Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę
