O obrazie
Cykl obrazów pejzażowych „Islandia” został wykonany w technice akrylowej. Powstał w wyniku przeżytych wrażeń i obcowania z niepowtarzalnym klimatem tej magicznej, pełnej kontrastów północnej wyspy. Twórczy proces malarski w tym przypadku był również procesem analizy uczuć, wspomnień i marzeń artystki, które wpłynęły na wybór tematów, ich interpretację i ostateczny kształt prac.
Prezentowany obraz przedstawia typowy, surowy i nostalgiczny islandzki pejzaż. Na pierwszym planie widzimy rozrzucone granitowe głazy i jezioro z ciemnym, wulkanicznym piskiem plaży. Kilka porośniętych trawą cypli wcina się w taflę wody. W oddali, na drugim brzegu rozciąga się pasmo wzgórz, jeszcze dalej wznosi się wysoka góra, której szczyt już ginie we mgle. Nad wszystkim góruje chłodne, jasno błękitne niebo.
Kolorystyka obrazu jest stonowana i chłodna. Dominują stonowane kolory: zielenie, błękity i brązy, które nadają obrazowi spokojny i melancholijny charakter. Niebo, malowane w jasnych, chłodnych tonach, nadaje obrazowi poczucie przestrzeni i nieskończoności. W połączeniu z głęboką zielenią roślinności tworzy harmonijną całość, która uspokaja zmysły.
Obraz wywołuje uczucie spokoju i melancholii. Spokojna tafla jeziora, delikatne linie wzgórz i chłodne kolory tworzą atmosferę kontemplacji i refleksji. Widz może poczuć się, jakby stał na brzegu jeziora i obserwował niespieszny bieg czasu. Obraz jest jak zaproszenie do oderwania się od codzienności i zanurzenia się w pięknie surowej przyrody.
Ekspozycja: najlepiej zaprezentuje się w nowoczesnym, minimalistycznym wnętrzu. Jego spokojna kolorystyka i harmonijna kompozycja będą doskonale współgrać z prostymi liniami mebli i neutralnymi ścianami. Można go powiesić zarówno w salonie, jako centralny punkt kompozycji, jak i w sypialni, tworząc intymny kącik do relaksu.
Ciekawostka temacie obrazu – mała porcja wiedzy o Islandii numer 2: Islandia zawdzięcza swą nazwę faktowi, że duża jej część pokryta jest wiecznym lodem, który od razu rzucił się w oczy odkrywcom wyspy. Islandia to również wyspa ognia, której olbrzymie połacie pokryte są utworami wulkanicznymi, o różnym wieku, czasem zupełnie współczesnymi.
Flora Islandii jest niestety uboga (głównie ze względu na historyczny niszczycielski wpływ osadnictwa na środowisko naturalne), występuje tam 344 gatunków roślin. Jedna z najpiękniejszych “oaz” roślinnych Islandii znajduje się na północ od jeziora Hvitarvatn, u podnóża lodowca Langjökull, na wysokości ok. 450 m n.p.m., i otoczona jest żwirowymi półpustyniami.
O technice – akryl na płótnie
Żywice i farby akrylowe zostały wynalezione i opatentowane w Niemczech na początku lat 30-tych XX wieku. Spoiwem w tych farbach są żywice poliakrylowe, w których są zawieszone cząstki pigmentu. Oprócz substancji barwiących, akryle malarskie mogą zawierać również różne substancje dodatkowe, które zmieniają ich lepkość i szybkość wysychania (np. gumę arabską).
Farbami akrylowymi można malować na praktycznie każdym rodzaju podobrazia, nawet na szkle, dlatego są szczególnie popularne wśród twórców street-artowych. W zastosowaniach artystycznych mogą być kładzione grubo (impast) tak jak farby olejne lub laserunkowo, cienko przezroczystymi warstwami. Malarstwo akrylowe jest alternatywą dla malarstwa olejnego, jednak dla wzmocnienia efektów fakturowych i kolorystycznych malarze często łączą obie te techniki.
O tematyce – pejzaż w malarstwie
W Chinach i Japonii malarstwo przez całe stulecia było cenionym i jednym z głównych gatunków sztuki wizualnej, natomiast na naszym kontynencie historia pejzażu jako samodzielnego gatunku malarskiego nie jest taka prosta.
W hellenistycznym malarstwie ściennym, czy w starożytnym Rzymie pejzaż jako temat samodzielny stanowił zasadniczo element dekoracji wnętrz. Później jednak stracił na popularności i aż do końca średniowiecza występował bardziej jako tło dla przedstawianych zdarzeń mitologicznych, historycznych czy religijnych.
Dopiero od XVI wielu malarstwo pejzażowe zaczęło przekształcać się w niezależną dziedzinę artystyczną i stopniowo zyskiwało na znaczeniu. Powstały różne jego odmiany i słynne szkoły pejzażu, m. in. francuska szkoła z Barbizon, czy szkoła angielska. Prawdziwy rozkwit tego tematu zaczął się jednak tak naprawdę za przyczyną impresjonistów, którzy uczynili z pejzażu jeden z najpopularniejszych rodzajów malarskich.
W XX wieku był częstym tematem podejmowanym przez artystów różnych kierunków – fowistów, kubistów, ekspresjonistów czy surrealistów. W Polsce malarstwo krajobrazowe rozwinęło się w połowie XIX wieku. Jako najwybitniejszych pejzażystów należy wymienić Józefa Chełmońskiego, braci Gierymskich, Władysława Podkowińskiego czy Jana Stanisławskiego.
O malarce
Katarzyna Poszwińska jest malarką poszukującą koloru w naturze i pejzażu. Tworzy własne wizje przestrzeni, emocji, harmonii. Odnalazła piękno na dalekiej północy, czego plonem jest ostatnia seria obrazów „Islandia”. Pokazuje w nim w sposób odkrywczy barwy powietrza, wiatru, mgły, przestrzeni, ciszy. Mieszka i tworzy w Warszawie lub w domu na Mazurach, gdzie zajmuje się również organizacją plenerów malarskich.
Od 2022 jest członkiem Związku Polskich Artystów malarzy i grafików. Jej prace znajdują się w polskich i zagranicznych kolekcjach sztuki współczesnej. Więcej o malarce znajdziesz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę
