Katarzyna Poszwińska – Percepcja ograniczonej przestrzeni

6 400,00 

Artysta: Katarzyna Poszwińska

Technika: technika mieszana, farba akrylowa i olejna na płótnie lnianym / mixed technique, acrylic nad oli on linen canvas

Wymiary: 120 cm na 80 cm (szer. x wys.) / (WxH)

Rok: 2023

Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.  

Galeria Wiele Sztuki specjalizuje się w wyszukiwaniu i promowaniu najbardziej uzdolnionych młodych artystów, studentów i absolwentów uczelni artystycznych. W Galerii prezentowane są także prace profesorów i wykładowców akademickich oraz innych, uznanych polskich i zagranicznych twórców.

Oryginalne rzeźby, obrazy i rysunki dostępne w ofercie Galerii Wiele Sztuki są pracami wykonanymi przez artystów tylko w jednym egzemplarzu. Do każdego sprzedanego dzieła wystawiamy Certyfikat Autentyczności z unikatowym numerem, zawierający reprodukcję dzieła wraz z jego opisem oraz informacje o autorze. Dokument opatrzony pieczęciami Galerii Wiele Sztuki jest podpisany przez właścicielkę galerii. 

Galeria współpracuje z renomowanymi zakładami rzemieślniczymi, świadczącymi usługi profesjonalnego oprawiania obrazów. W sprawie usługi oprawy obrazów, prosimy o kontakt.

Jeżeli jesteś zainteresowany twórczością tej artystki i szukasz jej innych prac, zadzwoń: tel. kom. +48 696 893 611, lub napisz: sklep@galeriawielesztuki.eu

1 w magazynie

O obrazie

Artystka przedstawiam nam krajobraz zamknięty w bardzo bliskiej perspektywie kamienną ścianą z ogromnym, okrągłym przepustem, który niczym okular lunety umożliwia zbadanie dalszego planu. Dzięki temu oddalonemu, zamglonemu zgodnie z zasadą perspektywy powietrznej widokowi możemy zorientować się w położeniu linii horyzontu wobec całej kompozycji. Ten zabieg pozwolił też na uzyskanie ciekawego kontrastu przestrzennego pomiędzy ograniczającą pole widzenia bliską przeszkodą a odległym pejzażem.    

Wydaje nam się, że jest to bezpośrednie przełożenie na płótno wrażenia odebranego z natury, jednak zastosowane przez artystkę swobodne podejście do perspektywy liniowej i rozluźnienie sztywnych, logicznych związków pomiędzy przedmiotem a jego kształtem nadają temu obrazowi cechy delikatnej impresji surrealistycznej. Widzimy, ze poszczególne elementy kompozycji – ziemia, korzenie drzewa, zwłaszcza kamienie zdają się być miękkie, plastyczne, płynne i nie do końca zgodne z ich rzeczywistymi właściwościami fizycznymi.   

Dominanta zmieszanych, chłodnych zieleni jest przełamana żółciami, co nadaje pracy spokojnego charakteru. Dzięki temu obraz będzie pozytywnie oddziaływał na nasz nastrój, świetnie uzupełniając  każde wnętrze.  

O technice: akryl na płótnie

Żywice i farby akrylowe zostały wynalezione i opatentowane w Niemczech na początku lat 30-tych XX wieku. Oprócz substancji barwiących, akryle malarskie mogą zawierać również różne substancje dodatkowe zmieniające ich lepkość i szybkość wysychania (np. gumę arabską).

Farbami akrylowymi można malować na praktycznie każdym rodzaju podobrazia, nawet na szkle, dlatego są szczególnie popularne wśród twórców street-artowych. W zastosowaniach artystycznych mogą być kładzione grubo (impast) tak jak farby olejne lub laserunkowo, cienko przezroczystymi warstwami. Malarstwo akrylowe jest alternatywą dla malarstwa olejnego, jednak dla wzmocnienia efektów fakturowych i kolorystycznych malarze często łączą obie te techniki. 

O tematyce: pejzaż w malarstwie

Malarstwo pejzażowe jest czymś znacznie więcej niż tylko odzwierciedleniem fragmentu rzeczywistości; to przede wszystkim lustro duszy artysty i potężne narzędzie budowania nastroju. Od wieków twórcy wykorzystywali krajobraz, by wyrazić najgłębsze ludzkie emocje: od melancholii i grozy po spokój i zachwyt.

Malarze romantyczni w potędze gór czy bezkresie morza odnajdywali symbol wzniosłości i duchowej tęsknoty. Z kolei pogodny, słoneczny widok w twórczości impresjonistów stawał się pochwałą życia i ulotnego piękna. Burza, zmierzch czy spokojna tafla jeziora stają się na płótnie metaforami ludzkich doświadczeń, zapraszając widza do współodczuwania. W ten sposób pejzaż staje się uniwersalnym językiem emocji, zrozumiałym ponad barierami czasu i kultury.

O artystce:

Katarzyna Poszwińska to malarka, która mistrzowsko eksploruje kolor w naturze i pejzażu, tworząc własne, unikalne wizje przestrzeni i emocji. Jej styl, ukształtowany podczas studiów na Uniwersytecie Warszawskim (historia sztuki i wykształcenie plastyczne) oraz w pracowni prof. Leona Michny, charakteryzuje się syntetycznym podejściem do krajobrazu, wydobywającym jego głębię poprzez odrzucenie zbędnych detali.

Ważna dla jej twórczości jest seria obrazów „Islandia” (2019-2022), w której Poszwińska odkrywczo ukazuje barwy powietrza, wiatru, mgły i ciszy północnego krajobrazu. Dążenie do harmonii, proporcji i syntezy sprawiło, że artystka odnalazła własne artystyczne DNA, tworząc unikalne zestawienia barwne.

Katarzyna Poszwińska aktywnie uczestniczy w plenerach malarskich, a od 2022 roku jest członkiem Związku Polskich Artystów Malarzy i Grafików. Jej prace znajdują się w kolekcjach w Polsce i za granicą. Artystka miała liczne wystawy indywidualne, w tym te poświęcone cyklowi „Islandia” w Galerii U27 w Ożarowie Mazowieckim i DL Tower w Katowicach (obie w 2022 roku).

Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.

Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu.

Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę

Kolor:

Niebieski, Oliwkowy, Szarości, Zielony, Żółcie

Wielkość:

120 cm na 80 cm

Rama

Bez ramy

Technika:

Akryl na płótnie lnianym

Styl:

Sztuka figuratywna, Sztuka współczesna, Wpływ surrealizmu

Temat:

Pejzaż

Updating…
  • Brak produktów w koszyku.