O obrazie:
Jacek Malinowski w dyptyku “Kilwater” prezentuje swój charakterystyczny styl, łączący elementy abstrakcji i realizmu. Artysta często czerpie inspirację z natury, a jego obrazy są pełne emocji i energii.
Centralnym elementem tej kompozycji jest tytułowy kilwater, czyli ślad na wodzie pozostawiony przez płynącą kaczkę. Jest on przedstawiony w sposób abstrakcyjny, jako dynamiczna, wirująca masa kolorów. Praca zachwyca swoją oryginalnością i siłą wyrazu. Malinowski w niezwykle innowacyjny sposób przedstawia tutaj powszechny motyw, jakim jest woda i jej odbicia. Te dwa płótna zestawione obok siebie tworzą spójną całość, ale kompozycja jest tak przemyślana, że z powodzeniem mogą być prezentowane oddzielnie.
Artysta skupił się na palecie z dominującymi, chłodnymi odcieniami błękitu i turkusu, które oddają kolor wody i odbijającego się w niej nieba. Kontrastują one z ciepłymi tonacjami żółci i pomarańczy, które symbolizują światło słoneczne odbijające się na powierzchni wody.
Zastosowana technika akrylowa pozwoliła na uzyskanie zarówno gładkich, jak i fakturowanych powierzchni. Widoczne są ślady pędzla, co świadczy o spontaniczności i emocjonalności gestu artystycznego.
“Kilwater” Jacka Malinowskiego to niezwykle dynamiczne i pełne ekspresji dzieło, które przykuwa uwagę widza swoją oryginalną interpretacją tematu ruchu i odbicia na wodzie.
O dyptyku
Dyptyk to obraz składający się z dwóch części, stykających się ze sobą bokami – podobnie jak strony w rozłożonej książce. Ta forma artystycznego wyrazu od wieków fascynuje widzów oraz twórców; każda z jego części może stanowić oddzielny obraz, lub też opowiadać jedną, spójną historię często niosącą głębsze przesłanie.
Dyptyki szczególną popularność zyskały w XV wieku, przedstawiały wtedy bardzo często sceny religijne i były wykorzystywane jako elementy ozdobne wielu słynnych ołtarzy. Czasami jedno ze skrzydeł dyptyku było wykorzystywane do przedstawienia postaci fundatora dzieła. Zdobiono również zewnętrze strony (tzw. odwrocia) obrazów, a obie części łączono ze sobą zawiasami, tak aby po zamknięciu (złożeniu) obu skrzydeł widzowie mogli podziwiać często bardzo kunsztowną ornamentykę.
Słynne dyptyki o tematyce religijnej tworzyli tacy malarze jak np. Jan van Eyck (uważany za twórcę europejskiego malarstwa olejnego), czy Hans Memling.
Ponieważ dyptyk pozwala na bardziej złożony i wieloaspektowy przekaz niż pojedyncze płótno, jest w dalszym ciągu popularny wśród malarzy współczesnych. tworzyli je m.in. Andy Warhol (Dyptyk z czerwonym samochodem), Damien Hirst czy Gerhard Richter.
O technice: akryl na płótnie:
Żywica akrylowa została wynaleziona przez niemieckiego chemika Otto Karla Röhma na początku lat 30-tych XX wieku. Już w 1934 roku niemiecka firma chemiczna BASF opracowała pierwszą nadającą się do użytku dyspersję akrylową (mieszaninę wody i cząsteczek żywicy akrylowej), która została opatentowana przez firmę Röhm and Haas. Ta syntetyczna farba łączyła niektóre właściwości klasycznej farby olejnej i akwareli.
Obecnie farba akrylowa to jeden z najpopularniejszych mediów malarskich współczesnych artystów. Jej wszechstronność, szybkie schnięcie i trwałość sprawiają, że jest chętnie wybierana zarówno przez początkujących, jak i doświadczonych malarzy.
Jedną z największych zalet farb akrylowych jest to, że schną bardzo szybko, co pozwala na szybkie nakładanie kolejnych warstw farby. Farby akrylowe można rozcieńczać wodą, co pozwala uzyskać różne efekty, od gęstych pasteli po transparentne glazury. Po wyschnięciu farby akrylowe tworzą trwałą, wodoodporną powłokę. Farby akrylowe są praktycznie bezwonne, co jest dużą zaletą dla osób wrażliwych na zapachy. Można je nakładać na różne podłoża, takie jak płótno, drewno, papier czy ceramika.
Dostępna jest ogromna paleta kolorów, co daje artystom niemal nieograniczone możliwości. Dodatkowo, farby akrylowe można łatwo mieszać ze sobą, tworząc nowe, autorskie kolory i odcienie.
Farby akrylowe są wykorzystywane w wielu technikach malarskich, takich jak: malarstwo sztalugowe, malarstwo ścienne (dekoracja ścian, tworzenie murali i innych form sztuki ściennej), kolaż czy mixed media.
Podsumowując, farby akrylowe to wszechstronne i łatwe w użyciu medium malarskie, które pozwala na realizację wielu artystycznych wizji. Ich popularność wynika z połączenia trwałości, szybkości schnięcia i szerokiej gamy możliwości zastosowania.
Obrazy wykonane farbami akrylowymi są trwałe i odporne na działanie czynników zewnętrznych, jednak podobnie jak w przypadku malarstwa olejnego, gotowy obraz akrylowy często pokrywa się izolacyjną warstwą usuwalnego werniksu w celu dodatkowej ochrony i zabezpieczenia farby przed kurzem, promieniowaniem UV czy zarysowaniami.
O artyście:
Jacek Malinowski urodził się w 1969 r, jest absolwentem Liceum Sztuk Plastycznych im. Juliana Fałata w Bielsku-Białej. Obecnie mieszka w Trójmieście, Warszawie i w Toskanii.
Jego znakiem rozpoznawczym artysty są niezwykle klimatyczne i kolorystyczne (niekiedy wręcz ekspresjonistyczne w stylu) toskańskie pejzaże. Malarz zakochał się w tym regionie kilka lat temu i od tego czasu Toskania zawładnęła jego twórczością i wyobraźnią. Wraca do Włoch tak często, jak to możliwe i pracuje tam nad nowymi obrazami. Jak sam mówi o swojej twórczości, jego obrazy to ciągłe poszukiwanie ruchu, konfrontacja dynamicznych przestrzeni ze statyką płaszczyzn. Więcej o malarzu przeczytasz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę
