O obrazie:
Portret “Złota w paski” to niezwykle oryginalne dzieło, które łączy w sobie surową elegancję minimalistycznych form z ciepłem i blaskiem złotego tła. Michał Warecki, poprzez ten obraz, zaprasza nas w podróż do świata współczesnej sztuki portretowej, gdzie tradycyjne przedstawienie twarzy zostaje poddane artystycznej dekompozycji i transformacji.
Obraz stanowi część szerszej serii poświęconej kobiecości. Cykl ten pod tytułem „Feminarum colorum” liczy sobie 6 portretów, a każdy z nich wyróżnia się charakterystyczną paletą i przedstawia kobietę w innej kolorystyce. Od dominującego koloru danego obrazu pochodzą tytuły poszczególnych prac, co pozwala na głębszą refleksję nad różnorodnością kobiecej natury i piękna. Wszystkie obrazy z serii „Feminarum colorum” są dostępne w naszej Galerii Wiele Sztuki.
Twarz modelki jest uproszczona do podstawowych form geometrycznych, takich jak owale oznaczające oczy, nos i usta. Tło obrazu jest intensywnie złote podkreślając jasne, pastelowe tonacje skóry i włosów kobiety. Na ramionach modelki widzimy bluzkę w wąskie, czerwono-białe paski, które rytmizują kompozycję i dodają jej dynamiki. Całość sprawia wrażenie minimalistycznej i jednocześnie pełnej elegancji.
Obraz doskonale sprawdzi się w różnych wnętrzach, na przykład w salonie, dodając mu elegancji i luksusu, czy w jadalni nadając jej ciepłą i przytulną atmosferę. Dzięki swojej uniwersalności, portret może być również wykorzystany w gabinecie biurowych lub przestrzeniach publicznych, takich jak hotele czy restauracje, dodając im prestiżu i elegancji.
“Złota w paski” Michała Wareckiego to dzieło sztuki, które łączy w sobie piękno i oryginalność. Jest to obraz, który z pewnością przyciągnie uwagę każdego miłośnika sztuki. Złote tło, minimalistyczne formy i geometryczne wzory sprawiają, że ten portret jest wyjątkowy i niezapomniany. Oryginalna (i charakterystyczna dla tego malarza) sygnatura, umieszczona na froncie płótna w formie niewielkiej, prostokątnej pieczęci dodaje obrazowi autentyczności i podkreśla jego wartość kolekcjonerską.
O temacie obrazu: portret
Twarze i portrety ludzi to tematy wykorzystywane od zawsze przez artystów wszelkich możliwych kierunków i technik sztuki wizualnej. Znane są portrety przedstawiające sylwetki i twarze kobiet, których wiek sięga 30 tysięcy lat (np. znaleziska ze stanowisk archeologicznych w Dolních Věstonicach w Czechach czy figurka Wenus z Willendorfu w Austrii).
Portret dzieli się na wiele typów, w zależności m.in. od sposobu przedstawienia twarzy, ujęcia modela, okoliczności powstania, rozmiaru czy liczby przedstawionych osób.
Portrety w charakterystycznych stylach były malowane w starożytnej Mezopotamii, Chinach, Mezoameryce czy Egipcie, czego przykładem mogą być m.in. pochodzące z I i II wieku n.e. słynne trumienne portrety fajumskie, których niezwykły realizm w oddaniu najdrobniejszych szczegółów wyglądu świadczy o wysokim poziomie ówczesnych twórców. W Europie w wiekach średnich znacznie tej formy malarskiej znacznie zmalało, zaczęła się odradzać dopiero od XV wieku. Wysoki poziom osiągnęły portrety realistyczne Hansa Memlinga czy Jana van Eycka, portrety profilowe Pisanella czy słynne portrety psychologiczne Rembrandta.
Pod koniec XIX wieku w związku z rozpowszechnieniem technik fotograficznych, portret artystyczny zaczął tracić na tradycyjnym znaczeniu figuratywnym, a zaczął być bardziej pretekstem do poszukiwań artystycznych, czego wyrazem są prace portretowe kubistów, impresjonistów czy surrealistów.
O technice: farba akrylowa
Żywice i farby akrylowe zostały wynalezione i opatentowane w Niemczech na początku lat 30-tych XX wieku. Spoiwem w tych farbach są żywice poliakrylowe, w których są zawieszone cząstki pigmentu. Oprócz substancji barwiących, akryle malarskie mogą zawierać również różne substancje dodatkowe zmieniające ich lepkość i szybkość wysychania (np. gumę arabską).
Farbami akrylowymi można malować na praktycznie każdym rodzaju podobrazia, nawet na szkle, dlatego są szczególnie popularne wśród twórców street-artowych. W zastosowaniach artystycznych mogą być kładzione grubo (impast) tak jak farby olejne lub laserunkowo, cienko przezroczystymi warstwami. Malarstwo akrylowe jest alternatywą dla malarstwa olejnego, jednak dla wzmocnienia efektów fakturowych i kolorystycznych malarze często łączą obie te techniki.
Główną praktyczną różnicą między większością farb akrylowych i olejnych jest czas schnięcia. Oleje dają więcej czasu na mieszanie kolorów i równomierne nakładanie poszczególnych warstw farby przy technice laserunkowej. Ten „wolnoschnący aspekt” oleju może być postrzegany jako zaleta niektórych technik, ale utrudnia artyście próbującemu szybko pracować. Z kolei szybkie odparowywanie wody z warstw farb akrylowej można spowolnić, stosując różne dodatki na bazie glikolu lub gliceryny, które opóźniają wysychanie.
O artyście:
Michał Warecki urodził się w 1970 roku. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie też mieszka i tworzy. Maluje w indywidualnym, łatwo rozpoznawalnym stylu, który nazywa nadekspresjonizmem. Charakterystyczne są dla jego twórczości zwłaszcza portrety kobiece. Więcej o artyście przeczytasz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Nie jesteś pewien czy obraz, który Ci się podoba będzie pasować do Twojego wnętrza? Chciałbyś sprawdzić przed zakupem, jak będzie wyglądał w wybranym przez Ciebie miejscu? Skorzystaj z naszej oferty wizualizacji. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę.
