O obrazie: Nocny teatr pozorów
W monumentalnym płótnie „Moonlit Bouquet” (160 × 120 cm, 2026 r.) Łukasz Wyśmierski dokonuje przewrotnego demontażu tradycji martwej natury, zderzając klasyczny motyw bukietu z chłodną, metafizyczną samotnością kosmicznego nokturnu. O sile tego obrazu decyduje dysonans optyczny i psychologiczny.
W dolnej partii kadru, na surowym, grafitowym parapecie, artysta osadza pękaty wazon w odcieniu fosforyzującego koralu, z którego eksploduje bukiet o syntetycznych, niemal jaskrawych barwach. Naczynie to nie należy do zastanego świata; pozbawione naturalnego cienia i zmysłowego ciepła, sprawia wrażenie intruza – wyizolowanego, lewitującego artefaktu lub cyfrowego hologramu wtłoczonego w obcą sobie przestrzeń. Agresywny kontrast symultaniczny (zjawisko optyczne polegające na potęgowaniu jaskrawości barw w sąsiedztwie tonów przeciwstawnych) sprawia, że koralowa bryła wręcz odrywa się od płótna, atakując pole widzenia odbiorcy z niepokojącą, magnetyczną siłą.
To zderzenie potęguje też sposób ukształtowania tła. Kłębiące się na niebie chmury oraz zawieszony w zenicie księżyc w pełni zostały namalowane z miękką, iluzjonistyczną płynnością światłocienia, przywodząc na myśl romantyczne nokturny czy monumentalne pejzaże filmowe. W tę bezkresną, nocną ciszę wdziera się jednak zgrzyt: w bukiecie tradycyjne, organiczne gałązki zostają brutalnie skontrastowane z płaskimi, wyciętymi jak z szablonu kielichami kwiatów oraz rozpikselowaną szachownicą.
W prawym górnym rogu kadru widzimy zawieszony na tle nieba fragment festiwalowego sznura z proporczykami – z pozoru błahy, zgrzebny detal, który natychmiast unieważnia patos księżycowej nocy, zamieniając bezkres nieba w opustoszałą, postapokaliptyczną scenografię. Z kolei pojedynczy różowy płatek, który opadł na zimny kamienny blat, odsyła bezpośrednio do tradycji wanitatywnej. Nie jest to jednak poczciwe przypomnienie o więdnięciu i przemijaniu, lecz chłodna diagnoza: w świecie syntetycznych pozorów i jaskrawych substytutów prawdziwe życie staje się anomalią.
„Moonlit Bouquet” to dzieło o rzadko spotykanej intensywności malarskiej, które nie pozwala widzowi na obojętność. Płótno operuje drażniącą, hipnotyzującą elegancją, idealnie sprawdzając się w wyrazistych, nowoczesnych przestrzeniach rezydencjonalnych i architektonicznych salonach, gdzie staje się dominującą osią wnętrza, prowokującą do nieustannego przewartościowywania granicy między naturą, kiczem a wyobcowaniem współczesnego człowieka.
O temacie: Nokturnowa martwa natura
Martwa natura jako samodzielny gatunek malarski wyodrębniła się na przełomie XVI i XVII stulecia, osiągając swoje apogeum w sztuce niderlandzkiej i hiszpańskiej. Szczególne miejsce w jej rozwoju zajął nokturn (z języka łacińskiego: nocturnus – nocny) – ujęcie przedmiotów w warunkach nocnego oświetlenia, blasku świec lub poświaty księżycowej. Umieszczenie kwiatów, naczyń i owoców w mroku nocy służyło nie tylko wirtuozerskim popisom światłocieniowym, lecz przede wszystkim pogłębieniu symboliki wanitatywnej. Więdnące płatki, zgaszone światło i nieprzenikniona czerń otoczenia przypominały odbiorcy o nieuchronnym upływie czasu, przemijaniu zmysłowych rozkoszy oraz znikomości ludzkiego bytu wobec wieczności.
W sztuce nowoczesnej i współczesnej nokturnowa martwa natura przeszła radykalną reinterpretację, stając się przestrzenią poszukiwania nastroju, syntezy formy oraz dialogu z popkulturą i surrealizmem. Współcześni twórcy odchodzą od dosłownego moralizatorstwa dawnych mistrzów na rzecz badania atmosfery samotności, izolacji i wyobcowania w zurbanizowanym świecie. Przedmioty codziennego użytku zestawiane są z syntetycznymi elementami scenografii, geometrycznymi znakami i nienaturalnymi źródłami światła, tworząc obrazy o poetyce marzenia sennego. Nokturnowa martwa natura przestaje być jedynie martwym zapisem materii; przeistacza się w psychologiczny pejzaż wewnętrzny, w którym tradycyjna refleksja nad kruchością życia łączy się z fascynacją syntetycznym pięknem współczesnej kultury wizualnej.
Opis techniki: Farba akrylowa
Malarstwo akrylowe to współczesna, bardzo uniwersalna technika malarska wykorzystująca farby powstałe w drodze wymieszania drobno zmielonych pigmentów barwiących z syntetycznym spoiwem poliakrylowym. Ponieważ farby te cechują się wodorozcieńczalnością, nie wymagają przy malowaniu stosowania uciążliwych rozpuszczalników chemicznych. Proces wysychania akryli polega na odparowaniu wilgoci, a po wyschnięciu farby te tworzą bardzo trwałe powłoki w pełni odporne na działanie wody.
Do kluczowych właściwości akryli należy ich krótki czas schnięcia, wysoka elastyczność, odporność na pękanie oraz znakomita adhezja (przyleganie) do rozmaitych rodzajów podłoża – od płótna, przez szkło, beton, stal, drewno do tworzyw sztucznych. Przy pomocy farb akrylowych można tworzyć zarówno gładkie, laserunkowe przejścia tonalne, jak i grubo kryjące, nasycone partie o wyraźnych, reliefowych krawędziach.
Podobnie jak w przypadku farb olejnych, typowym podłożem obrazów akrylowych . jest bawełniane lub lniane płótno naciągnięte na stabilne, drewniane krosno malarskie (blejtram), przy dużych formatach zwykle wyposażone w wewnętrzne, dodatkowe poprzeczki stabilizujące napięcie tkaniny. Przed malowaniem płótno jest przeklejane i poddawane gruntowaniu elastycznym gesso, którego zadaniem jest wyrównanie faktury splotu, zabezpieczenie włókien oraz zapewnienie właściwej przyczepności farby. Po wyschnięciu całości lico obrazu zabezpiecza się zwykle werniksem końcowym, który chroni pigmenty przed kurzem, wilgocią i promieniami UV, ujednolica stopień połysku powierzchni oraz wydobywa głębię z ciemnych tonów kompozycji.
O artyście:
Łukasz Wyśmierski (ur. 1989) – poznański artysta wizualny, malarz i projektant komunikacji wizualnej, absolwent Wydziału Informatyki i Komunikacji Wizualnej Collegium Da Vinci w Poznaniu (dyplom w pracowni typografii dr. Wojciecha Janickiego). Swoją drogę twórczą rozpoczynał na scenie street artu i muralizmu (kolektyw Saloon Rebels, pseudonim Wild Cherry), współpracując później blisko ze środowiskiem Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. W malarstwie sztalugowym łączy precyzję aerografu, szablony i ekspresję pędzla, tworząc kompozycje na pograniczu post-graffiti, geometrii i nastrojowego pop-surrealizmu. Uczestnik wystawy No Budget Show pod opieką Roberta Kuśmirowskiego, ekspozycji w Galerii Duża Scena UAP oraz autor wystaw indywidualnych w Pałacu Lubostroń i Cukrowni Żnin. Pełny biogram artysty, oraz wszystkie jego prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
