O obrazie: Symfonia barwy i kody współczesnej tożsamości
Kompozycja „No title” (100 × 100 cm, 2024 r.) Łukasza Wyśmierskiego stanowi fuzję grafiki projektowej, estetyki post-graffiti oraz nasyconego kolorem pop-surrealizmu. Wykonane w technice artystycznego druku pigmentowego dzieło uderza odwagą kolorystyczną i dynamicznym montażem planów. Całość kadru przecinają ukośne pasy jaskrawego, żarzącego się oranżu, które zderzają się z chłodnymi płaszczyznami ultramaryny, głębokiego fioletu i szmaragdowej zieleni. Ta geometryczna, wielokierunkowa struktura sprawia wrażenie wielowymiarowego załamania światła – krystalicznego kalejdoskopu, w którym poszczególne elementy zdają się unosić w stanie kontrolowanego rozprężenia. W przeciwieństwie do prac ściśle geometrycznych, artysta nie poprzestaje jednak na badaniu czystej formy; płaszczyznę obrazu wypełnia gęsta sieć narracyjnych powidoków i piktogramów: kota, domu, kwiatu, uśmiechniętej twarzy. Kompozycja staje się przez to wizualnym zapisem współczesnej świadomości: przestrzenią, w której chłodny, technologiczny wektor nieustannie przenika się z potrzebą bliskości, ciepła i dziecięcej beztroski.
Praca została oprawiona w minimalistyczną, białą ramę, która porządkuje żywiołową energię barwną i tworzy dla niej elegancki, nowoczesny kontekst ekspozycyjny. Wydruk w ściśle limitowanym nakładzie pięciu autorskich egzemplarzy (oferowana praca to egzemplarz 1/5) posiada wysoką wartość kolekcjonerską. Dzieło to z niezwykłą siłą ożywia przestrzeń architektoniczną, doskonale sprawdzając się w przestronnych salonach, nowoczesnych gabinetach czy kolekcjach nastawionych na dialog sztuki cyfrowej z tradycją sztalugową, wnosząc do otoczenia witalizm, rytm i świeżość współczesnego designu.
O temacie: Kompozycja syntetyczna i język nowej figuracji w grafice
Granica pomiędzy czystą abstrakcją a malarstwem przedstawiającym stanowi jeden z najbardziej płodnych obszarów poszukiwań w sztuce nowoczesnej i współczesnej. Proces syntetyzowania świata widzialnego – zapoczątkowany przez kubistyczne kolaże Pabla Picassa i Georges’a Braque’a na początku XX wieku – polegał na rozbiciu tradycyjnej, iluzjonistycznej przestrzeni i zastąpieniu jej autonomicznym układem znaków, faktur i wycinków rzeczywistości. W drugiej połowie XX stulecia artyści związani z pop-artem oraz nową figuracją wprowadzili do tej przestrzeni symbole kultury masowej, komiksu, szyldów reklamowych oraz miejskiego folkloru, udowadniając, że uproszczony piktogram może nieść potężny ładunek metaforyczny.
Współczesna grafika kolekcjonerska i malarstwo cyfrowe wynoszą ten dialog na nowy poziom. Twórcy łączą rygor konstruktywistycznej geometrii z bezpośredniością street artu i estetyką wirtualnych interfejsów. Temat ten nie polega na ilustrowaniu konkretnego wydarzenia, lecz na budowaniu wielowarstwowego eseju wizualnego. Zgeometryzowany pejzaż wewnętrzny staje się mapą pamięci, na której abstrakcyjne cięcia barwne współistnieją z piktogramami domu, zwierzęcia czy uśmiechu. To podejście do tematu traktuje sztukę jako otwarty kod kulturowy: odbiorca nie jest prowadzony jedną ścieżką narracyjną, lecz zaproszony do samodzielnego składania fragmentów, odnajdywania emocjonalnych powiązań i konfrontowania nowoczesnej dynamiki formy z intymną sferą ludzkiej wrażliwości.
Opis techniki: Druk Fine Art Solution, papier Dakar 300 g
Druk pigmentowy Fine Art, określany również terminem giclée (z języka francuskiego: gicler – tryskać, rozpylać), to współczesna technika graficzna stosowana do tworzenia certyfikowanych, kolekcjonerskich edycji dzieł sztuki. Technika ta narodziła się pod koniec XX wieku jako odpowiedź na zapotrzebowanie artystów na medium łączące wierność barwną z archiwalną trwałością materiałową.
W odróżnieniu od masowego druku poligraficznego wykorzystującego nietrwałe barwniki rozpuszczalnikowe, w druku Fine Art stosuje się zaawansowane plotery wielogłowicowe nanoszące mikroskopijne krople ciekłego tuszu opartego na naturalnych, drobno zmielonych pigmentach mineralnych. Pigmenty te charakteryzują się wyjątkową odpornością na fotochemiczne działanie światła, co sprawia, że odbitka nie płowieje i zachowuje pełne nasycenie barwne przez ponad sto lat. Równie ważne z punktu widzenia jakości jest podłoże – w prezentowanej pracy zastosowano matowy papier artystyczny Solution Fine Art Dakar o wysokiej gramaturze 300 g/m². Jest to podłoże w stu procentach bawełniane, produkowane tradycyjnymi metodami papierniczymi bez użycia kwasów i chemicznych wybielaczy optycznych. Dzięki temu papier jest odporny na naturalne procesy starzenia, żółknięcie i kruszenie włókien.
Specjalna, aksamitna powłoka przyjmująca tusz pozwala na osiągnięcie niezwykle szerokiego zakresu tonalnego, idealnej ostrości krawędzi wektorowych oraz głębokich, matowych nasyceń czerni i fioletów, niemożliwych do uzyskania na standardowych papierach graficznych. Każda odbitka realizowana w standardzie Fine Art posiada ściśle określony status kolekcjonerski. Nakład jest limitowany i zamknięty przez artystę (w tym przypadku edycja wynosi zaledwie 5 egzemplarzy). Odbitka zostaje indywidualnie sygnowana przez twórcę, ponumerowana oraz zaopatrzona w pieczęć lub suchy tłok gwarantujący autentyczność procesu technologicznego. Całość zostaje bezpiecznie osadzona w ramie z zachowaniem dystansu od lica pracy, co chroni papier przed kontaktem ze szkłem i zapewnia dziełu wieloletnią trwałość.
O artyście:
Łukasz Wyśmierski (ur. 1989) – poznański artysta wizualny, malarz i projektant komunikacji wizualnej, absolwent Wydziału Informatyki i Komunikacji Wizualnej Collegium Da Vinci w Poznaniu (dyplom w pracowni typografii dr. Wojciecha Janickiego). Swoją drogę twórczą rozpoczynał na scenie street artu i muralizmu (kolektyw Saloon Rebels, pseudonim Wild Cherry), współpracując później blisko ze środowiskiem Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. W malarstwie sztalugowym łączy precyzję aerografu, szablony i ekspresję pędzla, tworząc kompozycje na pograniczu post-graffiti, geometrii i nastrojowego pop-surrealizmu. Uczestnik wystawy No Budget Show pod opieką Roberta Kuśmirowskiego, ekspozycji w Galerii Duża Scena UAP oraz autor wystaw indywidualnych w Pałacu Lubostroń i Cukrowni Żnin. Pełny biogram artysty, oraz wszystkie jego prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
