Dydo Mariusz

Mariusz Dydo urodził się w Tarnowie w 1979 roku. W 1999 roku ukończył tam Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Artura Grottgera, gdzie wybrał specjalizację z meblarstwa artystycznego. W 2004 roku obronił dyplom na Wydziale Rzeźby krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w pracowni rzeźby Jerzego Nowakowskiego.   

W latach 1997-2003 uczestniczył w działaniach Autorskiej Grupy Artystycznej „Ruchome Święto” założonej przez Jacka Kucabę, w ramach której zadebiutował w 1998 roku wielkoformatowymi obrazami. W roku 2007 otworzył własne studio rzeźby i malarstwa, w którym wykonał wiele realizacji z zakresu wystroju rzeźbiarskiego oraz licznych zamówień kontraktowych dla osób prywatnych, filmu, reklamy, muzeów i kościołów. Jest autorem  m.in.:

• wystroju rzeźbiarskiego i mebli ołtarzowych dla Kaplicy Św. Krzyża w zespole drogi różańcowej w Hlinik nad Hronom, Słowacja (2011-2013),

• figur kruka i smoka do Ruchomego Teatru z baśniami krakowskimi według projektu Awiszaja Hadari, Muzeum Historyczne miasta Krakowa pod płytą Rynku Krakowskiego (2012),

• sześciu figur górnej kondygnacji, fryzu i ornamentów snycerskich do Ołtarza Przenajświętszego Sakramentu (Ołtarz Ojczyzny) w Kościele św. Krzyża w Warszawie (2009-2012 – wspólnie ze Zbigniewem Blajerskim),

• projektu figur do wielkopomnikowego założenia architektonicznego dla Fundacji Pomnik Ofiar Katynia,

• prawie pięciometrowej wysokości formy przestrzennej będącej przerysowaną, artystyczną definicją wolności w kształcie cukierka owiniętego w kolorową folię „Wolność Premium”, alias „Słodka jak cukierek” w Parku Nadmorskim im. Ronalda Reagana w Gdańsku (2015).

Od roku 2008 pod marką „Marius Dydo” tworzy cykle rzeźbiarskie w technice ceramiki odlewanej, malowanej nad i podszkliwnie. Jako wykończenie niektórych rzeźb, artysta wykorzystuje 24-karatowe złoto. W roku 2013, wraz z Maciejem Wojtaszkiem powołał do życia projekt Dydodecor, który ma na celu promować markę, oraz zaproszonych artystów, takich jak : Małgorzata Kot, Juriana Jur czy Mirosław Gołofit.

Prace tego utalentowanego rzeźbiarza charakteryzują się doskonałym opanowaniem warsztatu, intensywną kolorystyką i dekoracyjnymi wzorami, w których od czasu do czasu kryje się manifest poglądów społecznych artysty. Tematyka koncentruje się wokół motywów zwierzęcych oraz postaci ludzkich, z widocznymi szerokimi źródłami inspiracji sięgającymi od czasów prehistorycznych (najstarsza znana i bez kontrowersji wśród archeologów uznana za świadome dzieło człowieka, ceramiczna figurka zwana jako „Wenus z Willendorfu” pochodzi z czasów paleolitu) aż do sztuki współczesnej i pop kultury (prace Jacksona Pollocka czy rzeźby Jeffa Koonsa). 

Kameralne, dekoracyjne rzeźby Mariusza Dydo są swoistym i zarazem bardzo udanym połączeniem sztuki i wystroju wnętrz. Lekka forma i przekaz zdobywają serca licznego grona odbiorców, zwłaszcza dużą popularnością cieszą się serie postaci zwierzęcych: żubrów i dzików, emanujących  zamkniętą w ceramicznej formie dynamice i ekspresją. Precyzyjne wykonanie i zdobienie tych artystycznych bibelotów sprawiają, że czerpiemy dużą przyjemność z ich posiadania, a pomimo niewielkich rozmiarów stanowią znakomite i dostrzegalne uzupełnienie każdego wnętrza.

Prace Mariusza Dyda znajdują się m.in. w różnych przestrzeniach publicznych, m.in. w Muzeum Piwowarstwa w Żywcu, Muzeum Kopalni Soli w Wieliczce, Muzeum Krakowa oraz licznych zbiorach prywatnych w Polsce, Izraelu, Luksemburgu, Niemczech, we Włoszech, Szwecji i Wielkiej Brytanii.

Wybrane nagrody i wyróżnienia:

2015 Pierwsza nagroda ex-aequo dla rzeźby “ Słodka jak cukierek” w konkursie Rozdroża Wolności, Gdańsk   |   2014 Nagroda w plebiscycie publiczności dla najciekawszej realizacji w konkursie Rozdroża Wolności. Gdańsk   |   2014 Pierwsza nagroda dla instalacji artystycznej “ Ułóż sobie wolność: w Międzynarodowym Konkursie Rozdroża Wolności. Gdańsk   |   2009 Nagroda i realizacja w zamkniętym konkursie na odtworzenie  figur do barokowego Ołtarza Przenajświętszego Sakramentu w Kościele św. Krzyża w Warszawie. Wspólnie z Zbigniewem Blajerskim   |   2006 Stypendium Twórcze Miasta Krakowa   |   2005  Nagroda Międzynarodowych Targów Łódzkich „Artefakt”, Łódź   |   2005 Pierwsza nagroda Tarnowskiego Biennale Sztuk Wszelakich. Tarnów   |  1993 Nagroda w konkursie „Świat Gabriela Garcii Marqueza malowany przez polskie dzieci i młodzież”, Toruń.    

Wybrane wystawy zbiorowe i indywidualne:

2025 Wystawa finałowa I Międzynarodowego Triennale Rzeźby Ceramicznej, Wydział Rzeźby ASP, Warszawa   |   2024, 2022, 2020 „Laboratorium Rzeźby”, Galeria ToTuart, Centrum Praskie Koneser, Warszawa   |   2019  „Ceramika. Dydo. Kot. Niewdana”, Pragaleria i Teatr 6. Piętro, Warszawa   |   2018 „Nieznośna lekkość bytu”, Centrum Szkła i Ceramiki,  Kraków   |   2017 Krakowskie Spotkania Artystyczne 2017 „Pomiędzy”, Pałac Sztuki, Kraków   |   2017 „Zoolatria”, Galeria Sztuki Grodzka, Kraków   |   2015 „Pół żartem – Pół serio”, Mariusz Dydo, Emilia Gąsienica-Setlak, Galeria Sztuki Współczesnej „Miasto Sztuki”, Kraków   |   2013 „Żubromachia”, Galeria Lipowa 3, Kraków   |   2011 „Moi dyplomanci i ja”, Pałac Sztuki, Kraków   |   2008 „W ogniu tworzone… Ceramika krakowska po 1945 roku”, Muzeum Narodowe Kraków   |   2007 „Creigmillar-Inspiring Humanity”, Art Space Gallery, Edinburgh, Szkocja   |   2006 Biennale malarstwa Ogrody   |   2006 Zamek Książ, Wałbrzych   |   2005 Artefakt, Łódź   |   2005 Konfrontacje – Dydo – Gajda – Gierczak, Galeria Zamek Suski, Sucha Beskidzka   |   2005 Planeck, Niemcy   |   2005 Biennale Tarnowskie klimaty, Tarnów   |   2005 „Kobieta- Kosmos”, rzeźba w ogrodzie Muzeum Archeologicznego w Krakowie   |   2003 Sala Wystawowa Krakowskiej ASP, Galeria pod Schodami   |   2003 „Sacrum w sztuce”, Krypta Pijarów, Kraków   |   2002 Sala Wystawowa krakowskiej PWST   |   2002 Centre Culture i Helmdange/Lorentzweiler, projekty malarskie: „Mieszkańcy Lorentzweiller” i „Pejzaże Lorentzweiller, Luxemburg.

Artysta o swojej sztuce:

“W swojej twórczości inspiruję się liniami przecięć tradycji mistrzów, mitologii o sztuce i wizyty w hipermarkecie. Czasem wykorzystuję tytuły zaczerpnięte z tradycji judeochrześcijańskiej, greckiej, łacińskiej i nowomowy, co jest częściowym kluczem do podjęcia refleksji nad drugim dnem danej pracy. Nawet gdy jest ona emanacją hipermarketowej szczęśliwości, wesołym dzieckiem post pop-artu, to w tytułach cykli tkwi często głębsza refleksja: nad pamięcią mężczyzny, dziecka, nad niewinnością, mitem artysty, a także przemysłem i kreacją.”

Jeżeli jesteś zainteresowany twórczością tego artysty i szukasz jego innych prac, skontaktuj się z nami telefonicznie: +48 696 893 611, lub napisz na adres: sklep@galeriawielesztuki.eu