Mateusz Leling, autoportert 2023
Mateusz Lengling
Określa siebie jako artystę wizualnego i projektanta graficznego. Urodził się w 1997 roku w Bydgoszczy. Jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku na wydziale Malarstwa w pracowni prof. Piotra Józefowicza oraz prof. Marcina Zawickiego. Dyplom obronił w czerwcu 2023, jego promotorem był prof. Piotr Józefowicz. Zajmuje się malarstwem, obiektami, formami video oraz 3D. Projektuje również, między innymi, okładki płyt muzycznych, plakaty, ilustracje i identyfikacje wizualne. Prace malarskie tworzy w klasycznym wydaniu malarstwa olejnego.
Wybrane publikacje pokazy, wystawy zbiorowe i indywidualne:
2017 Wystawa plakatów – Polon Album Premiera – Mała Warszawa | 2019 Wystawa zbiorowa „Ile obrazów zmieści się w windzie”, Pracownia 329, GAK Winda | 2021 Wystawa zbiorowa “Droga” – SPAW / Intermedia / Open Call | 2021 Wystawa Malarstwa “Teren Wroga”, GTPS – Galeria “PUNKT” | 2021 Wystawa Zbiorowa “Wystawa Najlepszych okładek płytowych”, Stary Browar, Poznań | 2021 Wystawa Zbiorowa „Najlepsze okładki płytowe 2020”, Galeria Wolno, Katowice | 2021 Wystawa Zbiorowa „Pustka”, GAK Stacja Orunia, Gdańsk | 2021 Wystawa Indywidualna „LookArt – Okno na Sztukę”, Teatr w Oknie, Gdańsk | 2021 Wystawa Zbiorowa „Prolog 2”, WL4 Mleczny Piotr, Gdańsk | 2022 – Wystawa Zbiorowa „Desygnaty i Akcydensy”, Instytut Cybernetyki Sztuki, Gdańsk | 2022 Wystawa Zbiorowa „Face 2 Face”, Galeria Start, Gdańsk | 2022 Wystawa Zbiorowa „Art’em All”, Plenum, Gdańsk | 2022 Publikacja „For humans” GASP Magazine, Los Angeles | 2022 Wystawa Indywidualna „Enemy Territory”, One Piece Gallery, Gdańsk | 2022 Pokaz animacji „Bisz – Suprematyzm Anima Sound: Międzynarodowy pokaz animowanych teledysków”, Animator 2022, Poznań | 2022 Pokaz animacji „Bisz – Suprematyzm Międzynarodowy pokaz filmów animowanych”, Animocje, Kino Orzeł, Bydgoszcz | 2023 Wystawa zbiorowa “Art’em All”, Plenum, Gdańsk
Wyróżnienia:
2020 – TOP 30 (27) Okładek Albumowych Roku (Przyłu-Homeless Boy) – Decybele Dizajnu, CoverAwarts | 2021 – Okładka Roku (Przyłu-Homeless Boy) Glamrap.pl | 2022 – Nominacja “Wydanie/okładka roku”, Popkillery Popkiller.pl
Krótki esej, który napisał artysta o swojej twórczości:
Geneza mojej pracy artystycznej wywodzi się z nastoletniej pracy na budowach, obserwacji ludzi na nich pracujących oraz przekonania o byciu postrzeganym przez ludzi z zewnątrz jako nieudacznika. Podejmuję próbę rozważania niedopowiedzenia, niepełnego zestawu informacji na temat drugiego człowieka i jego przedwczesną ocenę jak i sytuacji, w której się znajduje w danym miejscu i czasie.
Projekty malarskie buduję na bazie cyfrowego kolażu, zestawiając ze sobą elementy z miejsc do siebie wstępnie nie pasujących, z innego świata, operując na granicy błędu wizualnego, “glitchu”, niedoładowania obrazu lub jego elementów, zderzając odbiorcę z niedopowiedzeniem sytuacji zaistniałej na obrazie. Poddaję je późniejszej, ponownej interpretacji malarskiej. Prace malarskie tworzę w klasycznym wydaniu malarstwa olejnego.
Przedstawiam sceny przemocy, konfliktu i niepokoju w barwnych, przyjemnych dla oka przestrzeniach, zestawiając ze sobą przeciwstawne odczucia. Postaci w moich pracach w większości są pozbawione twarzy lub głowy, chcąc poddać je ocenie tylko i wyłącznie poprzez posiadane odzienie lub osadzenie w konkretnej sytuacji, scenerii. W nawiązaniu do wypowiedzi Yukio Mishimy (jeden z najważniejszych japońskich pisarzy XX wieku) o braku potrzeby poznania wnętrza jednostki, jest się tym, co ma się na sobie. Podejmuję próbę pozostawienia odbiorcy ze stop klatką, niepełną fotografią z miejsca wydarzeń, miejsca zbrodni. Jakby przypadkowy przechodzień, widz odwracał wzrok od wydarzenia jakiego nie chciałby zobaczyć. Próba przedstawienia wrogiego terytorium, w którym nie mamy pewności, czy jesteśmy świadkami morderstwa, publicznego linczu czy niesienia pomocy, ratowania ludzkiego życia. Czy to środowisko jest nieprzyjazne, szkodliwe czy tylko ludzkie jednostki w nim osadzone takie są? Stajemy się obserwatorami nieznanego wydarzenia, niewolników, pracowników, żołnierzy a może zwykłych przechodniów?
W cyklu prac Enemy Territory (Teren Wroga) zadaję sobie pytanie o istnieniu konieczności przywdziewania zbroi na nieznanym terytorium. Zapytanie jest powiązanie z wewnętrznymi rozterkami, jakie zadawałem sobie przez poprzednie lata obserwacji otoczenia i siebie samego. Czy na pewno jestem tym, kim jestem teraz? Czy skrywam się pod metaforyczną osłoną? Odkrywam kolejne rodzaje uzbrojenia oraz uniformu, które używa człowiek dla swoich korzyści oraz możliwości przetrwania. Zbroja tożsamości seksualnej, przynależności narodowej, wykonywanego zawodu, zbroja jako fasada oddzielająca emocje człowieka przed światem zewnętrznym czy warstwa fizycznego, odpowiednio dobranego odzienia, reprezentująca konkretne marki odzieżowe.
Nawiązując do niemieckiej artystki Alexandry Bircken, sprawdzam też znaczenie zbroi jako odkrycia, ogołocenia człowieka i wystawienie go na brutalność świata. Ujawniam, jak łatwo zaszufladkować jednostkę na podstawie jego wyglądu i odzienia. Eksploruję pojęcie zbroi w kontekście odczłowieczenia, sprowadzenia człowieka do postaci narzędzia.
Rozpatruję pojęcie wroga jako nieznanego, skonfrontowanego z samym sobą czy innym człowiekiem i jego otoczeniem, oraz koncepcję terenu wroga w oparciu między innymi o malarstwo Justina Mortimera, Phila Hale’a, prace Osamu Dazai oraz Aldousa Huxleya jako miejsca nieprzychylnego, wpływającego na niechciane decyzje podejmowane przez człowieka, wymuszające na nim schematy oraz zachowania, których wcześniej by nie wykonywał.
Analizuję jak brak możliwości identyfikacji najbliższego otoczenia lub innych ludzi wymusza na człowieku mechanizmy obronne w postaci masek, zbroi oraz niecodziennych zachowań w celu oddalenia zagrożenia, przetrwania. Zadaję pytanie, jak odmienność wpływa negatywnie na postrzeganie siebie samego wobec drugiego człowieka i grup społecznych i warunkuje zachowania niechciane.
Jeżeli jesteś zainteresowany twórczością tego artysty i szukasz jego innych prac, skontaktuj się z nami telefonicznie: +48 696 893 611, lub napisz na adres: sklep@galeriawielesztuki.eu