O obrazie:
To fantastycznie kolorowy obraz, pełen jasnego światła i kapitalnych barwnych kontrastów i dopełnień. Scena jest zaludniona fantastycznymi zwierzętami, surrealistycznie rozmieszczonymi na tytułowym drzewie. Tło stanowi rozpoznawalny fragment rzeczywistości, przedstawiający kontrastowo zwyczajny, polny krajobraz.
Kobieta siedząca na dziku w dolnej, centralnej części kompozycji to przedstawienie siły życiowej, spokojnie stawiającej czoła połączonym siłom natury, oraz rodzaj subtelnego intelektualnego kalamburu na temat zacnych dzieł malarskich, poczynając od „Szału uniesień” Władysława Podkowińskiego, a kończąc na niezliczonych przedstawień greckiego mitu o porwaniu Europy.
ciekawostka: Surrealizm jako nowy kierunek w sztuce pojawił się w Paryżu w roku 1924. Stał się w okresie międzywojennym najszerzej rozpowszechnionymi i jednocześnie najbardziej kontrowersyjnym ruchem artystycznym w Europie i w Stanach Zjednoczonych. Z założenia miał się przeciwstawiać doktrynom klasycyzmu i realizmu, charakteryzował się zafascynowaniem irracjonalnymi obszarami sennych wyobrażeń i teoriami Zygmunta Freuda. Zasadniczym celem artystycznym było uwolnienie mocy twórczych tkwiących w podświadomości. Obrazy surrealistów cechowały się szokującymi zestawieniami nie przystających do siebie przedmiotów i zjawisk. Do głównych przedstawicieli tego ruchu należeli m.in. Joan Miró, Yves Tanguy, Max Ernst, René Magritte oraz chyba najbardziej znany, Salvador Dali. Obrazy tego katalońskiego surrealisty osiągają obecnie na aukcjach ceny rzędu 20 mln dolarów.
O malarce:
Malinowska Anna jest malarką, rysowniczką i graficzką. Studiowała malarstwo i grafikę na gdańskiej PWSSP w latach 1985-1991. Malarstwo studiowała pod kierunkiem profesora Kiejstuta Bereźnickiego, u którego uzyskała dyplom w 1991 roku. Został on zakwalifikowany do najlepszych polskich dyplomów malarskich 1991 roku. Niechętnie opowiada o swych obrazach. Mówi, że są tak intensywne i bogate w formy, poziomy i znaczenia, że dodatkowe słowa przytłaczają zamiast rozjaśniać, hałasują zamiast chronić ciszę przestrzeni. A cisza i nieruchomość obrazu jest dla Malinowskiej jego wspaniałym atutem.
O technice:
W kontekście historii malarstwa i różnych, wykorzystywanych od tysięcy lat przez artystów wszystkich epok tworzyw malarskich, farba akrylowa jest jednym z najnowszych materiałów. Żywice i farby akrylowe zostały wynalezione i opatentowane w Niemczech na początku lat 30-tych XX wieku, a do powszechnego użycia w malarstwie artystycznym zaczęły wchodzić od początku lat 50-tych ubiegłego stulecia. Oprócz substancji barwiących, akryle malarskie mogą zawierać również różne substancje dodatkowe zmieniające ich lepkość i szybkość wysychania (np. gumę arabską).
Farbami akrylowymi można malować na praktycznie każdym rodzaju podobrazia, nawet na szkle, dlatego są szczególnie popularne wśród twórców street-artowych. W zastosowaniach artystycznych mogą być kładzione grubo (impast) tak jak farby olejne lub laserunkowo, cienko przezroczystymi warstwami. Malarstwo akrylowe jest pewną alternatywą dla malarstwa olejnego, jednak dla wzmocnienia efektów fakturowych i kolorystycznych malarze często łączą obie te techniki.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę
