O obrazie:
Daniel Gromacki całą swoją twórczość poświęcił dokumentowaniu odchodzącego piękna Podlasia. „Moje Podlasie III” jest tego najlepszym przykładem. Obraz emanuje tęsknotą za przeszłością, tradycjami i klimatem dawnych polskich kresów i drewnianą architekturą, która powoli znika z krajobrazu. Malarz ukazuje nam Podlasie jako krainę spokoju, harmonii i ukrytego piękna, które warto zachować w pamięci.
„Moje Podlasie III” jest nie tylko pięknym, malarskim przedstawieniem pejzażu, lecz przede wszystkim wyrazem emocji i wewnętrznych przeżyć artysty. Obraz przemawia do widza uniwersalnym językiem sztuki, budząc w nim wspomnienia, marzenia i refleksje nad przemijaniem i pięknem ukrytym w prostocie życia.
Dominujące w palecie głębokie granaty i odcienie niebieskiego idealnie oddają zimową, nocną atmosferę sceny. Mrok nocy jest niemal namacalny, a jednak nie przytłacza, lecz otula widza spokojem i tajemniczością. Zamglone, nocne niebo z bladym księżycem stanowi naturalne źródło światła, które delikatnie oświetla wioskę. Srebrzysta poświata odbija się od śniegu, pokrywającego dachy domów, tworząc subtelne kontrasty i dodając scenie blasku.
Na pierwszym planie Gromacki umieszcza postać matki z dzieckiem na ręku, posługując się stylem ze świętych obrazów, ikon Matki Boskiej, które wciąż można odnaleźć w starych, wiejskich domach Podlasia. Uproszczona forma i statyczna poza nadają im ponadczasowego, symbolicznego charakteru. Matka z dzieckiem, wpisana w zimowy pejzaż, staje się symbolem trwałości życia i ludzkiej wspólnoty, trwającej przy swoich wartościach i wierzeniach wbrew surowości natury i upływowi czasu.
Technika malarska Gromackiego jest niezwykle charakterystyczna i świadczy o jego wielkim talencie i warsztacie. Grube, impastowe nakładanie farby olejnej nadaje płótnu bogatej, głębokiej faktury. Każdy ruch pędzla jest widoczny, tworząc dynamiczną, niemal rzeźbiarską powierzchnię obrazu. Ta faktura nie tylko wzbogaca walory wizualne dzieła, ale również dodatkowo wzmacnia jego emocjonalny wyraz.
Sygnatury: Obraz jest sygnowany przez malarza w prawym, dolnym rogu frontu płótna podpisem wykonanym „na mokro”, końcówką pędzla w świeżej warstwie farby. Na odwrociu widnieje podpis malarza: imię i nazwisko, oraz tytuł pracy, rok powstania, technika i wymiary płótna.
Podsumowując, „Moje Podlasie III” to obraz wyjątkowy, który zachwyca swoją atmosferą, techniką wykonania i emocjonalną głębią. Jest to hołd oddany Podlasiu i jego niepowtarzalnemu charakterowi, a zarazem świadectwo talentu i wrażliwości Daniela Gromackiego. Ten obraz z pewnością zapadnie w pamięć każdego, kto będzie miał okazję go zobaczyć.
O temacie: pejzaż wiejski
Pejzaż wiejski jest gatunkiem malarstwa, który koncentruje się na przedstawianiu krajobrazów wiejskich, z ich specyficzną topografią, roślinnością i zabudową. W węższym ujęciu, pejzaż wiejski z motywem ginącej architektury stanowi podkategorię, która szczególnie akcentuje elementy wiejskiego budownictwa o charakterze tradycyjnym, często zagrożonym zniszczeniem lub modernizacją. Ten rodzaj malarstwa dokumentuje i upamiętnia obiekty architektoniczne, które z różnych przyczyn – ekonomicznych, społecznych, demograficznych czy zmian kulturowych – znikają z krajobrazu.
Jednym z najwybitniejszych polskich malarzy, specjalizujących się w tematyce pejzażu wiejskiego i wiejskich scen rodzajowych był Józef Chełmoński (1849-1914). Jego obrazy realistycznie przedstawiały życie codzienne na polskiej wsi. Do najbardziej znanych takich prac Chełmońskiego należą Babie lato, Bociany, Czwórka czy Orka.
O technice: malarstwo olejne
Farba olejna to tradycyjne medium malarskie, które od wieków cieszy się uznaniem artystów. Składa się z pigmentów zawieszonych w oleju roślinnym, najczęściej lnianym. Charakteryzuje się powolnym schnięciem, co pozwala na długie i staranne opracowanie obrazu. Dzięki swojej lepkości, farba olejna umożliwia tworzenie zarówno gładkich, jak i fakturowanych powierzchni. Jej trwałość i odporność na działanie czynników zewnętrznych sprawiają, że obrazy wykonane tą techniką mogą przetrwać przez wiele stuleci.
O artyście:
Daniel Gromacki urodził się w 1981 roku w Hajnówce, gdzie w otoczeniu Puszczy Białowieskiej spędził swoje najmłodsze lata. Ukończył Wydział Artystyczny i Wydział Humanistyczny UMSC w Lublinie oraz Lubelską Szkołę Sztuki i Projektowania na kierunku Techniki Malarskie i Pozłotnicze. Bierze udział w licznych wystawach i plenerach malarskich. Zajmuje się również pracą pedagogiczną.
Największą twórczą fascynacją Daniela Gromackiego jest pejzaż ukochanego Podlasia. W jego obrazach dominują zwłaszcza dwa motywy: zanikająca, unikatowa drewniana architektura małych, podlaskich wsi oraz krajobrazy samej Puszczy Białowieskiej. Od 2020 roku pracuje nad cyklem obrazów poświęconych rzekom Podlasia – maluje niewielkie, nikomu nie znane strugi i potoki, wijące się przez bagniska, jeszcze gdzieniegdzie dziewicze ostępy leśne, łąki i mokradła.
Atutem malarstwa artysty jest doskonałe, bardzo wrażliwe dobieranie barw tworzących zadziwiający świat widziany oczami świetnego kolorysty, oraz kapitalne operowanie techniką impasto – kładzenia gęstych, budujących grubą, wyraźną fakturę obrazu kolejnych warstw olejnej farby.
Natura w jego pracach przenika się ze światem fantazji, tworząc niepowtarzalne malarskie widowiska, a tym samym stwarzając u odbiorcy przestrzeń na odczucia i refleksje. Malarz pracuje bardzo ekspresyjnie, z pełnym wewnętrznym zaangażowaniem i poświęceniem. Zawsze maluje z natury. Pełny biogram artysty oraz wszystkie jego obrazy dostępne w ofercie naszej Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę
