O rysunku:
Rysunek „Autoportret I” pochodzi z cyklu rysunków wykonanych w technice węgla na papierze. Przedstawia zawieszone w przestrzeni, odizolowane ciało. “Autoportret” jest osobistą opowieścią o emocjach stale kreujących moją rzeczywistość. Nagie ciało, oderwane od realności, usiłujące ukryć się przed otaczającym światem. “Autoportret” jest wyrazem uczuć smutku, samotności, tęsknoty, zranienia, poniżenia, odrzucenia, niezrozumienia, niepokoju, przygnębienia, słabości oraz odzwierciedleniem niemocy i bezradności wobec nich.
Czarno-biała kolorystyka pracy, będąca konsekwencją świadomie wybranej techniki, podkreśla głębokie emocje wyrażane przez artystę.
O temacie obrazu: akt
Akt w sztukach wizualnych (rzeźbie, rysunku, grafice, malarstwie) jest przedstawieniem nagiej postaci ludzkiej. Temat ten, będący szczególną odmianą portretu, za wyjątkiem sztuki żydowskiej i islamskiej spotykany jest w większości kultur i okresów historycznych na wszystkich kontynentach.
W historii sztuki akt pełnił różnorodne funkcje. Początkowo, szczególnie w sztuce starożytnej, był często przedstawiany w kontekście mitologicznym lub religijnym. Z czasem, zwłaszcza w okresie renesansu, akt stał się przedmiotem naukowych studiów anatomii, a artyści zaczęli doceniać piękno i harmonię ludzkiego ciała. W późniejszych epokach, takich jak barok czy rokoko, akt był często wykorzystywany do celów dekoracyjnych i erotycznych.
W sztuce współczesnej akt nadal stanowi ważny temat, choć jego znaczenie uległo znaczącej ewolucji. Artyści współcześni często dekonstruują tradycyjne pojęcie aktu, podważając jego estetyczne i społeczne konwencje. Często łączą akt z innymi formami sztuki, takimi jak fotografia czy performance, tworząc dzieła, które prowokują do refleksji i dyskusji.
O technice: rysunek węglem na papierze
Węgiel na papierze to jedna z najstarszych i najbardziej bezpośrednich technik rysunkowych. Jej surowy charakter pozwala na uzyskanie szerokiej gamy efektów, od delikatnych szkiców po głębokie, ciemne płaszczyzny. Rysowanie węglem to fascynująca technika, która pozwala wyrazić swoją kreatywność w sposób prosty i bezpośredni. Ponieważ rysowanie węglem to proces, w którym łatwo coś poprawić, nadaje się zarówno dla doświadczonych, jak i początkujących artystów.
Poprzez stopniowe zwiększanie nacisku na węgiel, można uzyskać różne stopnie szarości (cieniowanie). Szybkie, swobodne ruchy miękkimi kawałkami węgla rysunkowego pozwalają na uchwycenie ogólnej formy rysunku. Dalsze zapełnianie kompozycji detalami i szczegółami wykonuje się twardszym rodzajem węgla lub ołówkiem.
Artyści często stosują też zabiegi polegające na rozcieraniu węgla za pomocą palców, papierowego blendera lub kawałka tkaniny, uzyskując subtelne, miękkie przejścia tonalne. Gumką chlebową lub białym pastelem można wydobyć jasne partie rysunku.
Rysunki węglem mają w sobie niezwykły urok i są cenione przez kolekcjonerów sztuki.
O artyście:
Jakub Skomra urodził się w 1998 roku, jest absolwentem Liceum Plastycznego im. Piotra Michałowskiego w Rzeszowie. W 2023 roku obronił z wyróżnieniem dyplom w Instytucie Sztuk Pięknych Uniwersytetu Rzeszowskiego, kierunek sztuki wizualne, specjalizacja malarstwo i rysunek. Laureat nagrody im. Jerzego Panka za najlepszy dyplom artystyczny Instytutu Sztuk Pięknych UR w roku akademickim 2022/2023. Więcej o artyście przeczytasz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę
