O obrazie: Przyjaciółki
Obraz olejny “Przyjaciółki” z 2024 roku, autorstwa Katarzyny Bąkowskiej-Roszkowskiej, jest intrygującym przykładem malarstwa figuratywnego, w którym artystka kontynuuje swój charakterystyczny dialog z naturą i ludzką egzystencją. Praca ta, o wymiarach 120×150 cm, wchodzi w skład cyklu, w którym owady, często budzące niechęć i lęk, stają się nośnikami głębokich, uniwersalnych treści. Bąkowska-Roszkowska, mistrzyni subtelnych kontrastów, przenosi widza do surrealistycznego świata, w którym zacierają się granice między tym, co ludzkie, a tym, co zwierzęce, zapraszając do refleksji nad relacjami, przyjaźnią i codziennością, widzianą z zaskakującej perspektywy.
“Przyjaciółki” to dzieło, które w warstwie formalnej jest doskonale skomponowane, a w warstwie symbolicznej — niezwykle bogate. Artystka, posługując się motywem owadów w codziennych sytuacjach, tworzy uniwersalną opowieść o relacjach międzyludzkich i akceptacji. Obraz ten jest doskonałym przykładem, jak współczesne malarstwo może kontynuować tradycje gatunkowe, nadając im jednocześnie świeżą i aktualną formę.
O temacie obrazu: Portret symboliczny i scena rodzajowa w stylu magicznego realizmu
Obraz “Przyjaciółki” przedstawia symboliczny portret dwóch owadzich przyjaciółek: modliszki i ćmy, siedzących w parku na tle szeregu żółtych krzeseł. Scena rodzajowa, z pozoru banalna, nabiera wyjątkowego znaczenia dzięki antropomorfizacji postaci, które prowadzą “ludzkie” życie. Zamiast groźnych drapieżników i nocnych motyli, widzimy tu dwie zamyślone istoty, zajęte cichą rozmową.
U ich stóp, obok bawiących się owadzich dzieci leżą zabawki, co dodatkowo podkreśla rodzinną, sielankową atmosferę. To artystyczne podejście wpisuje się w nurt realizmu magicznego, w którym świat baśni i symboli przenika się z codziennością, skłaniając do refleksji nad antropocentryzmem i naszym miejscem w ekosystemie. Tego typu portret zwierzęcy i scena rodzajowa mają długą historię w sztuce, od średniowiecznych bestiariuszy, przez obrazy holenderskich mistrzów, aż po współczesną sztukę, gdzie stają się narzędziem do komentowania kwestii społecznych, moralnych i egzystencjalnych. W ujęciu Bąkowskiej-Roszkowskiej, owady stają się lustrem, w którym możemy przeglądać własne emocje i relacje.
O technice: Farba olejna na płótnie
Obraz został wykonany w technice oleju na płótnie, która jest jedną z najstarszych i najbardziej cenionych technik malarskich. Farby olejne składają się z pigmentów (substancji barwiących), spoiwa (oleju lnianego, orzechowego lub makowego) oraz różnych dodatków (sykatyw i wosków). Ich główną cechą jest długi czas schnięcia, co pozwala na wielokrotne poprawki, nakładanie kolejnych warstw farby (tzw. laserunków) i swobodne mieszanie kolorów bezpośrednio na płótnie, co przekłada się na głębię i bogactwo barw.
Technika olejna wykształciła się w XIV wieku, a jej rozkwit nastąpił w renesansie. Podłoże obrazu, którym obecnie najczęściej jest płótno bawełniane lub lniane, musi być przed położeniem farby odpowiednio przygotowane, czyli zagruntowane. Proces gruntowania polega na pokryciu płótna specjalną warstwą gruntu, która zapobiega wchłanianiu oleju przez włókna, uszczelnia powierzchnię i tworzy idealne podłoże do malowania. Po zakończeniu pracy, w celu zabezpieczenia farby przed czynnikami zewnętrznymi (promieniowanie UV, kurz, wilgoć), gotowy obraz powinien zostać zabezpieczony werniksem, co dodatkowo wydobywa nasycenie barw.
O artystce:
Katarzyna Bąkowska-Roszkowska urodziła się 28 lipca 1985 r. w Płocku, tam też obecnie mieszka i pracuje. Jest absolwentką Wydziału Malarstwa na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom obroniła w 2010 w Pracowni Malarstwa prof. Wiesława Szamborskiego; aneks do pracy dyplomowej zrealizowała w pracowni wiedzy o działaniach i strukturach wizualnych pod kierunkiem prof. Jacka Dyrzyńskiego. W 2013 rozpoczęła na macierzystej uczelni studia doktoranckie, które ukończyła w 2019 r. uzyskując tytuł doktora sztuki.
Twórczość Katarzyny Bąkowskiej-Roszkowskiej stanowi intrygujące połączenie estetyki i głębokiej refleksji nad naturą ludzkiej egzystencji. Artystka, mistrzyni kontrastu, zaprasza nas w niezwykłą podróż do świata, gdzie granice między tym, co uważamy za piękne i odrażające, zacierają się
W jej obrazach często spotykamy się z wykorzystaniem symboliki zwierzęcej, ukazującej uniwersalne doświadczenia człowieka. Wybór owadów, często wzbudzających niechęć, jest świadomym zabiegiem. Przez pryzmat tych małych stworzeń, artystka ukazuje złożoność ludzkich emocji, relacji oraz dylematów. Więcej o artystce przeczytasz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
