Katarzyna Poszwińska – Percepcja ograniczonej przestrzeni

6 400,00 

Artysta: Katarzyna Poszwińska

Technika: technika mieszana, farba akrylowa i olejna na płótnie lnianym / mixed technique, acrylic nad oli on linen canvas

Wymiary: 120 cm na 80 cm (szer. x wys.) / (WxH)

Rok: 2023

Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.  

Galeria Wiele Sztuki specjalizuje się w wyszukiwaniu i promowaniu najbardziej uzdolnionych młodych artystów, studentów i absolwentów uczelni artystycznych. W Galerii prezentowane są także prace profesorów i wykładowców akademickich oraz innych, uznanych polskich i zagranicznych twórców.

Oryginalne rzeźby, obrazy i rysunki dostępne w ofercie Galerii Wiele Sztuki są pracami wykonanymi przez artystów tylko w jednym egzemplarzu. Do każdego sprzedanego dzieła wystawiamy Certyfikat Autentyczności z unikatowym numerem, zawierający reprodukcję dzieła wraz z jego opisem oraz informacje o autorze. Dokument opatrzony pieczęciami Galerii Wiele Sztuki jest podpisany przez właścicielkę galerii. 

Galeria współpracuje z renomowanymi zakładami rzemieślniczymi, świadczącymi usługi profesjonalnego oprawiania obrazów. W sprawie usługi oprawy obrazów, prosimy o kontakt.

Jeżeli jesteś zainteresowany twórczością tej artystki i szukasz jej innych prac, zadzwoń: tel. kom. +48 696 893 611, lub napisz: sklep@galeriawielesztuki.eu

1 w magazynie

O obrazie

Artystka przedstawiam nam krajobraz zamknięty w bardzo bliskiej perspektywie kamienną ścianą z ogromnym, okrągłym przepustem, który niczym okular lunety umożliwia zbadanie dalszego planu. Dzięki temu oddalonemu, zamglonemu zgodnie z zasadą perspektywy powietrznej widokowi możemy zorientować się w położeniu linii horyzontu wobec całej kompozycji. Ten zabieg pozwolił też na uzyskanie ciekawego kontrastu przestrzennego pomiędzy ograniczającą pole widzenia bliską przeszkodą a odległym pejzażem.    

Wydaje nam się, że jest to bezpośrednie przełożenie na płótno wrażenia odebranego z natury, jednak zastosowane przez artystkę swobodne podejście do perspektywy liniowej i rozluźnienie sztywnych, logicznych związków pomiędzy przedmiotem a jego kształtem nadają temu obrazowi cechy delikatnej impresji surrealistycznej. Widzimy, ze poszczególne elementy kompozycji – ziemia, korzenie drzewa, zwłaszcza kamienie zdają się być miękkie, plastyczne, płynne i nie do końca zgodne z ich rzeczywistymi właściwościami fizycznymi.   

Dominanta zmieszanych, chłodnych zieleni jest przełamana żółciami, co nadaje pracy spokojnego charakteru. Dzięki temu obraz będzie pozytywnie oddziaływał na nasz nastrój, świetnie uzupełniając  każde wnętrze.  

O technice: akryl na płótnie

Żywice i farby akrylowe zostały wynalezione i opatentowane w Niemczech na początku lat 30-tych XX wieku. Oprócz substancji barwiących, akryle malarskie mogą zawierać również różne substancje dodatkowe zmieniające ich lepkość i szybkość wysychania (np. gumę arabską).

Farbami akrylowymi można malować na praktycznie każdym rodzaju podobrazia, nawet na szkle, dlatego są szczególnie popularne wśród twórców street-artowych. W zastosowaniach artystycznych mogą być kładzione grubo (impast) tak jak farby olejne lub laserunkowo, cienko przezroczystymi warstwami. Malarstwo akrylowe jest alternatywą dla malarstwa olejnego, jednak dla wzmocnienia efektów fakturowych i kolorystycznych malarze często łączą obie te techniki. 

O tematyce: pejzaż w malarstwie

Malarstwo pejzażowe jest czymś znacznie więcej niż tylko odzwierciedleniem fragmentu rzeczywistości; to przede wszystkim lustro duszy artysty i potężne narzędzie budowania nastroju. Od wieków twórcy wykorzystywali krajobraz, by wyrazić najgłębsze ludzkie emocje: od melancholii i grozy po spokój i zachwyt.

Malarze romantyczni w potędze gór czy bezkresie morza odnajdywali symbol wzniosłości i duchowej tęsknoty. Z kolei pogodny, słoneczny widok w twórczości impresjonistów stawał się pochwałą życia i ulotnego piękna. Burza, zmierzch czy spokojna tafla jeziora stają się na płótnie metaforami ludzkich doświadczeń, zapraszając widza do współodczuwania. W ten sposób pejzaż staje się uniwersalnym językiem emocji, zrozumiałym ponad barierami czasu i kultury.

O artystce:

Katarzyna Poszwińska to malarka, która mistrzowsko eksploruje kolor w naturze i pejzażu, tworząc własne, unikalne wizje przestrzeni i emocji. Jej styl, ukształtowany podczas studiów na Uniwersytecie Warszawskim (historia sztuki i wykształcenie plastyczne) oraz w pracowni prof. Leona Michny, charakteryzuje się syntetycznym podejściem do krajobrazu, wydobywającym jego głębię poprzez odrzucenie zbędnych detali.

Ważna dla jej twórczości jest seria obrazów „Islandia” (2019-2022), w której Poszwińska odkrywczo ukazuje barwy powietrza, wiatru, mgły i ciszy północnego krajobrazu. Dążenie do harmonii, proporcji i syntezy sprawiło, że artystka odnalazła własne artystyczne DNA, tworząc unikalne zestawienia barwne.

Katarzyna Poszwińska aktywnie uczestniczy w plenerach malarskich, a od 2022 roku jest członkiem Związku Polskich Artystów Malarzy i Grafików. Jej prace znajdują się w kolekcjach w Polsce i za granicą. Artystka miała liczne wystawy indywidualne, w tym te poświęcone cyklowi „Islandia” w Galerii U27 w Ożarowie Mazowieckim i DL Tower w Katowicach (obie w 2022 roku).

Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.

Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu.

Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę

Kolor

Niebieski, Oliwkowy, Szarości, Zielony, Żółcie

Wielkość

120 cm na 80 cm

Rama

Bez ramy

Technika

Akryl na płótnie lnianym

Styl

Sztuka figuratywna, Sztuka współczesna, Wpływ surrealizmu

Temat

Pejzaż

Updating…
  • Brak produktów w koszyku.