Lech Bator – As

 

Technika: farba akrylowa na płótnie 

Wymiary: 72 cm na 120 cm (szer. x wys.) 

Rok: 2024

W przypadku zainteresowania kupnem obrazu, prosimy o kontakt: +48 696 893 611, +48 602 627 406, galeria@galeriawielesztuki.eu

Więcej informacji o artyście oraz jego pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.

Galeria Wiele Sztuki specjalizuje się w wyszukiwaniu i promowaniu najbardziej uzdolnionych młodych artystów, studentów i absolwentów uczelni artystycznych. W Galerii prezentowane są także prace profesorów i wykładowców akademickich oraz innych, uznanych polskich i zagranicznych twórców.

Oryginalne rzeźby, obrazy i rysunki dostępne w ofercie Galerii Wiele Sztuki są pracami wykonanymi przez artystów tylko w jednym egzemplarzu. Do każdego sprzedanego dzieła wystawiamy Certyfikat Autentyczności z unikatowym numerem, zawierający reprodukcję dzieła wraz z jego opisem oraz informacje o autorze. Dokument opatrzony pieczęciami Galerii Wiele Sztuki jest podpisany przez właścicielkę galerii. 

Galeria współpracuje z renomowanymi zakładami rzemieślniczymi, świadczącymi usługi profesjonalnego oprawiania obrazów. W sprawie usługi oprawy obrazów, prosimy o kontakt.

Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę

 

 

O obrazie:

Wprowadzenie  i kontekst twórczości artysty: Lech Bator (ur. 1986) wykształcił się pod okiem znanych polskich artystów, takich jak Franciszek Starowieyski i Antoni Fałat. Jego charakterystycznym znakiem rozpoznawczym stały się hybrydowe, surrealistyczne postaci ludzkie z głowami jeleni lub saren, umieszczane w różnych sceneriach, zarówno codziennych jak i odrealnionych. Bator często też wykorzystuje motyw jelenia (czasem ironicznie odnosząc się do postrzegania go jako symbolu kiczu), by komentować różne aspekty współczesnego życia.

Temat malarski i styl: Głównym tematem obrazu “As”, podobnie jak wielu innych dzieł Lecha Batora, jest przedstawienie kobiecej postaci z głową zwierzęcia. Postać odziana w luźne, opadające szaty stoi zanurzona w wodzie, trzymając w lewej dłoni kartę do gry (asa kier). Wyraz pyska zwierzęcej głowy wydaje się być pozbawiony głębszych emocji, co potęguje wrażenie tajemniczości i odrealnienia. Obecność żółtej, gumowej kaczki na pierwszym planie dodaje element humorystycznego zaskoczenia i absurdu, wprowadzając nutę humoru do poważnej sceny. Scena rodzajowa, w której umieszczona jest postać, staje się pretekstem do snucia opowieści i intrygowania widza, co jest zgodne z podejściem Batora do zabawy konwencjami.

Kompozycja jest centralna, z postacią umieszczoną na pierwszym planie. Horyzontalny układ wody i nieba tworzy spokojne tło. Przestrzeń obrazu jest iluzoryczna, a zestawienie elementów (nożyczki, karta, gumowa kaczka, plama różowego koloru w górnej partii) narusza logiczny porządek rzeczywistości. 

Linia i forma: Artysta operuje precyzyjną linią w rysunku postaci, szczególnie w oddaniu anatomii i detali głowy zwierzęcia. Formy są modelowane światłocieniem, co nadaje im trójwymiarowości i realistycznego wyglądu.

Podsumowanie: Obraz jest wyrazistym przykładem unikalnego stylu artysty i jego fascynacji surrealistycznymi hybrydami. Poprzez połączenie realistycznego przedstawienia z nielogicznymi zestawieniami i symbolicznymi elementami, artysta tworzy dzieło, które prowokuje do myślenia i interpretacji. Zestawienie sarniej głowy z ludzkim ciałem i umieszczenie jest w na poły surrealistycznym otoczeniu rodzi pytania o naturę tożsamości, relację człowieka z naturą i rolę losu w naszym życiu. „As” to nie tylko intrygujący obraz, ale także wizytówka artysty, którego twórczość na trwale wpisała się w pejzaż współczesnego polskiego malarstwa. Jego charakterystyczne hybrydy stanowią fascynujące i niepokojące studium ludzkiej kondycji w zwierzęcym kostiumie.

O technice: farba akrylowa na płótnie

Obrazy akrylowe to dzieła sztuki stworzone za pomocą farb akrylowych. Ta stosunkowo młoda (żywice akrylowe opracowano w latach 30-tych ub. wieku w Niemczech) technika malarska zyskała ogromną popularność dzięki swojej wszechstronności i szybkości schnięcia. Farby akrylowe to farby wodne, których spoiwo stanowi żywica akrylowa. Dzięki temu są łatwe w użyciu, a jednocześnie pozwalają na uzyskanie różnorodnych efektów malarskich.

Farby akrylowe schną bardzo szybko (zwłaszcza w porównaniu to tradycyjnych farb olejnych)  co pozwala na szybkie nakładanie kolejnych warstw i tworzenie złożonych kompozycji. Są bardzo wszechstronne: można je nakładać na wiele rodzajów powierzchni, takich jak płótno, papier, drewno, beton czy metal. Są też prawie bezwonne (kolejna przewaga w stosunku do wydzielających intensywny zapach i mogących uczulać farb olejnych), a po wyschnięciu są wodoodporne i odporne na blaknięcie. Współczesne generacje nowych farb akrylowych oferują niezwykle szeroką gamę intensywnych i żywych kolorów, które zachowują swoją intensywność przez bardzo długi czas.

Ze względu na swoje uniwersalne właściwości, farby akrylowe są szczególnie popularne wśród malarzy współczesnych, eksperymentujących z różnymi technikami i materiałami. Służą również powszechnie do tworzenia grafik użytkowych, takich jak plakaty czy ilustracje, są też doskonałym elementem dekoracyjnym wykorzystywanym w nowoczesnych wnętrzach. 

O artyście:

Lech Bator urodził się w 1986 roku i studiował na Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie, gdzie kształcił się pod okiem wybitnych artystów, takich jak Franciszek Starowieyski i Antoni Fałat. Jego prace były prezentowane na wielu wystawach w Polsce i za granicą, m.in. w Szwajcarii, Włoszech, Francji, Norwegii, Anglii i Stanach Zjednoczonych. W 2018 roku w St. Moritz obrazy Batora były wystawiane obok dzieł takich artystów jak Andy Warhol i Damien Hirst.

Twórczość Batora cieszy się dużym i rosnącym zainteresowaniem kolekcjonerów w Polsce i za granicą. Więcej informacji o artyście oraz jego pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.

 

Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę

Kolor

1. Artysta operuje STONOWANYMI ODCIENIAMI, tworząc subtelną i wyważoną paletę wspierającą oniryczną atmosferę obrazu, 2. BŁĘKIT pogodnego nieba i BIEL chmur zajmuje znaczną część tła, 3. Woda, w której zanurzona jest postać, również utrzymana jest w różnych tonacjach BŁĘTKITU, 4. Sukienka postaci jest w przygaszonych, pudrowych odcieniach RÓŻU, przechodzących miejscami w delikatne FIOLETY, szczególnie w partiach cieniowania i fałd materiału, 5. BRĄZY i BEŻE: Głowa i reszta postaci przedstawiona jest w naturalnych odcieniach brązu i cielistego beżu, z ciemniejszymi detalami pyska, oczu i uszu, 6. SZAROŚCI: Kamienie wystające z wody po bokach kompozycji namalowane są w różnych odcieniach szarości: od jasnych, po ciemne, prawie grafitowe, 7. Akcenty kolorystyczne: ŻÓŁTY (gumowa kaczuszka) stanowi mocny i zaskakujący akcent w dolnej części obrazu, CZERWIEŃ (dziób kaczuszki, karta do gry), CZERNIE w drobnych detalach

Wielkość

72 cm na 120 cm

Rama / Frame

Rama drewniana, skrzynkowa (tzw. pływająca) / Wooden box-type frame (floating frame)

Technika

Technika mieszana

Styl

Symbolizm, Sztuka figuratywna, Sztuka współczesna

Temat

Człowiek z głową jelenia, Portret

Updating…
  • Brak produktów w koszyku.