O obrazie:
Widzimy tutaj kolejną odsłonę malarskiej dyskusji z tematem wykorzystanym już przez malarkę na kilku poprzednich obrazach; tym razem motyw liści jest zaprezentowany na niebieskim tle. Format pracy jest nieco mniejszy, pole obrazowe to prostokąt o wymiarach 80 cm na 70 cm, ułożony na dłuższym boku.
Liście są nadal głównym elementem kompozycji i zajmują większą część powierzchni obrazu. Są one zielone i występują w różnych odcieniach, od jasnej szmaragdowej po ciemną butelkową zieleń. Liście mają różne rozmiary i są ułożone w sposób tworzący wrażenie ruchu i tekstury.
Tło obrazu jest jednolite i błękitne. Kolor ten kontrastuje z zielonymi liśćmi i podkreśla ich kształty i barwy. Nadaje jednocześnie obrazowi poczucie harmonii i wyciszenia. Paleta kolorów obrazu jest ograniczona do dwóch głównych barw: zielonej i niebieskiej. Zastosowanie tej prostej kompozycji kolorystycznej zapewnia czytelny i estetycznie przyjemny przekaz wizualny.
Obraz może być interpretowany na różne sposoby. Niektórzy widzowie mogą dostrzegać w nim symbol natury i harmonii. Inni mogą interpretować go jako metaforę życia i cyklu narodzin, śmierci i odrodzenia. Warto również zwrócić uwagę na prostotę kompozycji. Zastosowanie ograniczonej liczby elementów i barw nadaje obrazowi poczucie spokoju i wyciszenia. Obraz ten może być więc postrzegany jako forma medytacji lub zaproszenie do kontemplacji.
Podsumowując, obraz jest starannie skomponowany i wykonany. Zastosowanie prostych środków artystycznych i ograniczonej palety kolorów nadaje mu poczucie harmonii i równowagi.
O technice:
Żywice i farby akrylowe zostały wynalezione i opatentowane w Niemczech na początku lat 30-tych XX wieku. Spoiwem w tych farbach są żywice poliakrylowe, w których są zawieszone cząstki pigmentu. Oprócz substancji barwiących, akryle malarskie mogą zawierać również różne substancje dodatkowe zmieniające ich lepkość i szybkość wysychania (np. gumę arabską).
Farbami akrylowymi można malować na praktycznie każdym rodzaju podobrazia, nawet na szkle, dlatego są szczególnie popularne wśród twórców street-artowych. W zastosowaniach artystycznych mogą być kładzione grubo (impast) tak jak farby olejne lub laserunkowo, cienko przezroczystymi warstwami. Malarstwo akrylowe jest alternatywą dla malarstwa olejnego, jednak dla wzmocnienia efektów fakturowych i kolorystycznych malarze często łączą obie te techniki.
Główną praktyczną różnicą między większością farb akrylowych i olejnych jest czas schnięcia. Oleje dają więcej czasu na mieszanie kolorów i równomierne nakładanie poszczególnych warstw farby przy technice laserunkowej. Ten „wolnoschnący aspekt” oleju może być postrzegany jako zaleta niektórych technik, ale utrudnia artyście próbującemu szybko pracować. Z kolei szybkie odparowywanie wody z warstw farb akrylowej można spowolnić, stosując różne dodatki na bazie glikolu lub gliceryny, które opóźniają wysychanie.
O artystce:
Magdalena Purol urodziła się w 1982 roku. Jest absolwentką wydziału Architektury i Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, tworzy i mieszka na poznańskim Łazarzu. Architektem wnętrz jest z wykształcenia, a projektantką i malarką z wyboru. W swoim malarstwie posługuje się zdecydowanym kolorem, łącząc rysunek z plamami malarskich elementów i odważnie kładąc kolor na płótnie. Tworzy w nurcie realizmu, pracuje głównie w technice akrylowej. Pragnie, aby jej obrazy zatrzymywały i prowokowały widza do choćby krótkiej chwili refleksji nad wielkim pięknem natury, tak dziś często w naszym szalonym tempie życia niezauważanym lub branym za oczywistość. W swojej twórczości często skupia się na motywach natury, ukazując piękno otaczającego ją świata.
Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w kraju, ale również za granicą m.in. w USA, we Francji i w Niemczech. Pasują do wielu wnętrz, są trochę astronomiczne i nieco matematyczne, a chociaż wydają się proste w kompozycji mają w sobie jakąś mocną, pozytywną energię.
W naszej Galerii Wiele Sztuki dostępne są obrazy artystki z trzech cykli: Blooming, Big Blue i Urban Jungle.
Więcej o artystce przeczytasz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę
