O obrazie:
Obraz pochodzi z cyklu „Urban Jungle”. Jego pole obrazowe ma kształt prostokąta w układzie horyzontalnym, sugerującym przedstawienie krajobrazowe. Wymiary obrazu wynoszą 100 cm na 70 cm, został namalowany w 2022 roku, Praca nie jest oprawiona, w prawym dolnym rogu płótna widnieje sygnatura malarki i rok powstania obrazu.
Obraz przedstawia zbliżenie na liście tropikalnych pnączy o nazwie monstera. Liście ukazane są w sposób realistyczny, z dbałością o detale anatomiczne, takie jak nerwy, żyłki i włoski. Kolorystyka jest bogata i zróżnicowana, z dominującymi odcieniami zieleni, żółci i niebieskiego. Kompozycja jest chaotyczna, ale jednocześnie harmonijna. Liście zachodzą na siebie i częściowo się zakrywają, tworząc wrażenie gęstej roślinności.
Malarka zastosowała realistyczną technikę, wykorzystując krótkie, dynamiczne pociągnięcia pędzlem, które oddają delikatną strukturę liści. Światłocień jest umiejętnie wykorzystany do podkreślenia trójwymiarowości przedstawienia. Obraz można interpretować na różne sposoby; jako studium botaniczne, ukazujące piękno i różnorodność świata roślinnego, ale można również dostrzec w nim metaforę życia, z jego kruchością i przemijaniem.
To interesujący i wartościowy obraz, który łączy w sobie realizm przedstawienia z bogatą symboliką. Jest to dzieło sztuki, które może wzbudzić refleksję i zachwycić swoim pięknem.
Ciekawostki o temacie obrazu: monstera to rodzaj niezwykle oryginalnych pnączy występujących w lasach tropikalnych Ameryki Środkowej i Południowej. Należy do epifitów (porośli), czyli roślin potrzebujących do wzrostu w naturalnych warunkach podpory w postaci innych roślin (w przypadku monstery są to drzewa) – jednak w większości przypadków nie są pasożytami i nie szkodzą innym roślinom. Do tej pory rozpoznano około 50 gatunków tej rośliny.
Na obrazie widzimy liście monstery dziurawej, która jest szczególnie pożądana przez kolekcjonerów i hodowców ze względu na charakterystyczne i atrakcyjne ukształtowanie blaszki liściowej. Pojawiające się na niej z wiekiem głębokie wycięcia i dziury są wynikiem ewolucyjnego przystosowania się rośliny do warunków bytowania – w gęstych lasach tropikalnych jest zwykle ciemno i takie ukształtowanie się wielkich liści umożliwia dostęp do jak największej ilości światła.
Monstera w warunkach naturalnych wytwarza bardzo dużo korzeni powietrznych, które sięgają aż do podłoża i często się w nim zagłębiają. Korzenie te są wykorzystywane do produkcji koszy i lin, a owoce monstery są jadalne i w smaku przypominają banany i ananasy.
W domowej hodowli nie jest to roślina trudna, jednak trzeba bardzo uważać przy jej pielęgnacji, ponieważ zawiera dużą ilość toksycznego szczawianu wapnia – jest to też cecha wypracowana w toku ewolucji w celu ochrony przed roślinożercami. Kontakt z sokiem monstery, a zwłaszcza jego spożycie (również u zwierząt domowych) wywołuje ostrą reakcję w postaci zapalenia błon śluzowych połączoną z silnym obrzękiem.
O technice:
Farba akrylowa to szybkoschnąca farba wykonana z pigmentu (substancji barwiącej pochodzenia naturalnego lub syntetycznego) zawieszonego w emulsji polimeru akrylowego (tworzywa sztucznego) i różnych dodatków, takich jak np. środki zwiększające elastyczność farby, oleje silikonowe lub stabilizatory. Większość współczesnych farb akrylowych jest produkowana na bazie wody, ale po wyschnięciu stają się one wodoodporne. W zależności od tego, jak bardzo farba zostanie rozcieńczona wodą lub zmodyfikowana dodatkami może mieć różny stopień wykończenia (od połysku do matu), a sam gotowy obraz akrylowy może przypominać akwarelę, gwasz, obraz olejny lub mieć własne, unikalne cechy nieosiągalne innymi materiałami.
Malarze mogą modyfikować wygląd, twardość, elastyczność, teksturę i inne właściwości powierzchni farby akrylowej w większym stopniu, niż w przypadku np. akwarel czy farb olejnych. Akryle można nakładać cienkimi warstwami aby uzyskać efekty przypominające laserunek, mogą być również używane do budowania grubych warstw farby i tworzenia obrazów z elementami reliefowymi. Farby te mają też zdolność do wiązania się z wieloma różnymi powierzchniami; można je stosować nie tylko na tradycyjnym płótnie, ale też na papierze, betonie, plastyku, szkle i wielu innych materiałach. Z tego też powodu są bardzo często stosowane przez artystów działających w domenie street-artu lub posługujących się techniką graffiti. Farby arylowe są również powszechnie stosowane w modelarstwie. Podobnie jak w przypadku malarstwa olejnego, gotowy obraz akrylowy pokrywa się izolacyjną warstwą usuwalnego werniksu w celu ochrony i zabezpieczenia farby przed kurzem, promieniowaniem UV czy zarysowaniami.
O artystce:
Magdalena Purol urodziła się w 1982 roku. Jest absolwentką wydziału Architektury i Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, tworzy i mieszka na poznańskim Łazarzu. Architektem wnętrz jest z wykształcenia, a projektantką i malarką z wyboru. W swoim malarstwie posługuje się zdecydowanym kolorem, łącząc rysunek z plamami malarskich elementów i odważnie kładąc kolor na płótnie. Tworzy w nurcie realizmu, pracuje głównie w technice akrylowej. Pragnie, aby jej obrazy zatrzymywały i prowokowały widza do choćby krótkiej chwili refleksji nad wielkim pięknem natury, tak dziś często w naszym szalonym tempie życia niezauważanym lub branym za oczywistość. W swojej twórczości często skupia się na motywach natury, ukazując piękno otaczającego ją świata.
Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w kraju, ale również za granicą m.in. w USA, we Francji i w Niemczech. Pasują do wielu wnętrz, są trochę astronomiczne i nieco matematyczne, a chociaż wydają się proste w kompozycji mają w sobie jakąś mocną, pozytywną energię.
W naszej Galerii Wiele Sztuki dostępne są obrazy artystki z trzech cykli: Blooming, Big Blue i Urban Jungle.
Więcej o artystce przeczytasz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę
