O obrazie:
Rytm obrazu zbudowany jest z zestawionych ze sobą, przypominających formy organiczne pól nasyconych kolorów pobranych z niezbyt szerokiej palety. Te miękkie, niegeometryczne, biomorficzne kształty tworzą zawiłą, rozmytą przestrzenną strukturę roślinną – można mieć wrażenie, że ręką artystki kierowała jakaś niespokojna, wirująca energia.
O stylu:
Sztuka abstrakcyjna to termin określający przedstawianie świata w sztukach wizualnych w sposób nieprzypominający realnych, rzeczywistych obiektów. Wyłoniła się na gruncie fundamentalnych zmian we wszystkich dziedzinach życia, jakie miały miejsce na przełomie XIX i XX wieku. Duży wpływ na twórców abstrakcyjnych wywarli surrealiści. Jak każdy kierunek w sztuce, doczekał się podziałów teoretycznych na różne nurty: wyróżniamy m.in. abstrakcję geometryczną, ekspresjonistyczną, kaligraficzną (duży udział w takich obrazach ma rysunek linearny) czy miękką, organiczną. Artyści tworzący abstrakcję przekazują za pomocą koloru i form silne treści emocjonalne opisujące ich twórczy stan świadomości, wyznawaną filozofię czy różnego rodzaju aspekty symboliczne.
O technice:
Malarstwo olejne to sztuka malowania obrazów przy pomocy barwników (pigmentów) rozpuszczonych w różnych typach olejów roślinnych. Umożliwia osiągnięcie bardzo dużej ilości uzyskiwanych efektów artystycznych, gęstości i bogactwa kolorów, rozpiętości barw i różnych faktur. Początki tej techniki sięgają czasów prehistorycznych i nie istnieją znane, jednoznaczne źródła wskazujące na miejsce jej pochodzenia. W Europie uważa się że głównym propagatorem malarstwa olejnego był Jan van Eyck, przedstawiciel realizmu niderlandzkiego, żyjący i tworzący w XV wieku. Po wynalezieniu w latach 30. XX wieku żywic poliakrylowych poważnym rywalem tej techniki stało się malarstwo akrylowe.
O artystce:
Maria Kowalska urodziła się w 2000 roku w Olsztynie. Jest studentką V roku malarstwa w pracowni prof. Macieja Świeszewskiego na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Jak sama o sobie pisze, proces twórczy jest dla niej dążeniem do wrażliwego zrozumienia, przy jednoczesnej świadomości własnych ograniczeń.
Artystka ma już zbudowany solidny warsztat pozwalający jej na realizacje dojrzałych projektów malarskich (głównie oleje na płótnie), graficznych (tworzy linoryty, litografie oraz w technice akwaforty łączonej z akwatintą), podejmuje też eksperymenty z rysunkami wykonanymi atramentem.
Jej prace są rozważaniami o granicach ludzkiego poznania, ograniczeniach, niezrozumieniu i niewiedzy. Odważnie podejmuje próbę ukształtowania przestrzeni niejednoznacznej, zbudowanej na kontraście pomiędzy czytelnością a rozmyciem i konsekwentnie nadaje swoim pracom nieoczywisty nastrój.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu.
Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę
