O obrazie:
Michał Warecki jest znany z malowania kobiet, które często przedstawiane są w izolacji, otoczone abstrakcyjnymi formami. Jego prace charakteryzuje ekspresyjna kolorystyka i dynamiczna kompozycja. Artysta często czerpie inspirację z popkultury i sztuki współczesnej.
Prezentowany obraz Michała Wareckiego został namalowany w takim właśnie, charakterystycznym dla artysty stylu, w którym dominują kobiece postaci umieszczone w abstrakcyjnych, często geometrycznych kontekstach.
Głównym punktem kompozycji jest umieszczona po prawej stronie kadru młoda kobieta, ubrana w modny, aczkolwiek nieco ahistoryczny strój. Jej postawa jest zamyślona, a twarz wyraża pewną melancholię. Duże, okrągłe oczy i nietypowa fryzura nadają jej nieco tajemniczy charakter.
Tło obrazu jest niezwykle dynamiczne i pełne kontrastów. Geometryczne kształty tworzą wrażenie labiryntu lub jakiejś chaotycznej przestrzeni, w której dziewczyna wydaje się być uwięziona i zdezorientowana. Ta symbolika może odnosić się zarówno do wewnętrznych przeżyć dziewczyny, jak też być ogólną metaforą współczesnego świata, w którym trudno znaleźć swoje miejsce.
Podobne możliwości interpretacyjne odnajdujemy również w samym tytule pracy. Chociaż sugeruje on, że główna bohaterka akcji znajduje się w lesie, być może w trakcie wędrówki, jednak przedstawiony krajobraz jest bardziej wewnętrzny niż zewnętrzny. Kampinos może być zatem metaforą zarówno rzeczywistego lasu, jak i labiryntu życia, w którym Małgosia szuka swojej drogi.
Obraz charakteryzuje się bogatą paletą barw. Oprócz dominującego koloru czerwonego, który tworzy wrażenie energii i napięcia pojawiają się także odcienie niebieskiego, zielonego i żółtego. Kontrastowe połączenie barw nadaje obrazowi ekspresyjny charakter.
Sposób malowania jest dość swobodny i ekspresyjny. Widoczne są ślady pędzla, a niektóre fragmenty obrazu mają fakturę.
Podsumowując, obraz “Małgosia w Kampinosie” to dzieło pełne symboliki i emocji. Choć na pierwszy rzut oka wydaje się być prosty, to jednak kryje w sobie wiele warstw znaczeniowych, które pozostawiają widza z pytaniami o sens życia, tożsamość i miejsce człowieka w świecie.
O temacie obrazu: portret
Twarze i portrety ludzi to tematy wykorzystywane od zawsze przez artystów wszelkich możliwych kierunków i technik sztuki wizualnej. Znane są portrety przedstawiające sylwetki i twarze kobiet, których wiek sięga 30 tysięcy lat (znaleziska ze stanowisk archeologicznych w Dolních Věstonicach w Czechach czy figurka Wenus z Willendorfu w Austrii).
Portret dzieli się na wiele typów, w zależności m.in. od sposobu przedstawienia twarzy, ujęcia modela, okoliczności powstania, rozmiaru czy liczby przedstawionych osób.
Portrety w charakterystycznych stylach były malowane w starożytnej Mezopotamii, Chinach, Mezoameryce czy Egipcie, czego przykładem mogą być m.in. pochodzące z I i II wieku n.e. słynne trumienne portrety fajumskie, których niezwykły realizm w oddaniu najdrobniejszych szczegółów wyglądu świadczy o wysokim poziomie ówczesnych twórców. W Europie w wiekach średnich znacznie tej formy malarskiej znacznie zmalało, zaczęła się odradzać dopiero od XV wieku. Wysoki poziom osiągnęły portrety realistyczne Hansa Memlinga czy Jana van Eycka, portrety profilowe Pisanella czy słynne portrety psychologiczne Rembrandta.
Pod koniec XIX wieku w związku z rozpowszechnieniem technik fotograficznych, portret artystyczny zaczął tracić na tradycyjnym znaczeniu figuratywnym, a zaczął być bardziej pretekstem do poszukiwań artystycznych, czego wyrazem są prace portretowe kubistów, impresjonistów czy surrealistów.
O technice: farba akrylowa
Obrazy akrylowe to dzieła sztuki stworzone za pomocą farb akrylowych. Ta stosunkowo młoda (opracowana w latach 30-tych ub. wieku w Niemczech) technika malarska zyskała ogromną popularność dzięki swojej wszechstronności i szybkości schnięcia. Farby akrylowe to farby wodne, których spoiwo stanowi żywica akrylowa. Dzięki temu są łatwe w użyciu, a jednocześnie pozwalają na uzyskanie różnorodnych efektów.
Farby akrylowe schną bardzo szybko (zwłaszcza w porównaniu to tradycyjnych farb olejnych) co pozwala na szybkie nakładanie kolejnych warstw i tworzenie złożonych kompozycji. Są bardzo wszechstronne: można je nakładać na wiele rodzajów powierzchni, takich jak płótno, papier, drewno, beton czy metal. Pozwalają też na stosowanie różnych technik malarskich, od realistycznych po abstrakcyjne.
Farby akrylowe są prawie bezwonne (kolejna przewaga w stosunku do farb olejnych), a po wyschnięciu są wodoodporne i odporne na blaknięcie. Współczesne generacje nowych farb akrylowych oferują też niezwykle szeroką gamę intensywnych i żywych kolorów, które zachowują swoją intensywność przez długi czas.
Ze względu na swoje uniwersalne właściwości, farby akrylowe są bardzo popularne wśród artystów współczesnych, gdzie artyści eksperymentują z różnymi technikami i materiałami. Służą również powszechnie do tworzenia grafik użytkowych, takich jak plakaty czy ilustracje.
Są też doskonałym elementem dekoracyjnym wykorzystywanym w nowoczesnych wnętrzach.
O artyście:
Michał Warecki urodził się w 1970 roku. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie też mieszka i tworzy. Maluje w indywidualnym, łatwo rozpoznawalnym stylu, który nazywa nadekspresjonizmem. Charakterystyczne są dla jego twórczości zwłaszcza portrety kobiece. Więcej o artyście przeczytasz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Nie jesteś pewien czy obraz, który Ci się podoba będzie pasować do Twojego wnętrza? Chciałbyś sprawdzić przed zakupem, jak będzie wyglądał w wybranym przez Ciebie miejscu? Skorzystaj z naszej oferty wizualizacji. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę.
