O dziele:
“Pole Słoneczników” wykracza poza ramy tradycyjnego pejzażu. To praca pełna emocji, która zaprasza widza do refleksji nad przemijaniem, życiem i śmiercią. Artystka, poprzez swój wyjątkowy talent i wrażliwość, stworzyła dzieło, które na długo pozostanie w pamięci.
Centralnym motywem rysunku jest pole słoneczników. Roślina ta, głęboko zakorzeniona w kulturze ukraińskiej, symbolizuje słońce, życie, płodność i nadzieję. Jednakże, artystka poprzez swój wybór środków wyrazu nadaje temu motywowi zupełnie nowe znaczenie.
Przedstawione pole słoneczników jest dalekie od idyllicznych, kolorowych obrazów, które kojarzymy z tą rośliną. Dominują tu ciemne, przytłumione kolory, a kwiaty wydają się zwiędłe i pozbawione życia. To nie jest pole pełne energii i radości, ale raczej miejsce melancholijne, gdzie czas jakby się zatrzymał. Warto zwrócić uwagę na fakt, że rysunek ten został wykonany techniką węgla. Surowy charakter tego materiału doskonale współgra z tematyką dzieła, a wielkoformatowość pracy potęguje jej oddziaływanie na widza.
Kompozycja pracy jest dynamiczna, z licznymi przekątnymi i asymetrią, dodaje rysunkowi ekspresji i napięcia. Z kolei szczegółowość wykonania, zwłaszcza w przypadku liści i łodyg, świadczy o wielkiej umiejętności artystki i jej zamiłowaniu do precyzji w rysunku.
Analizując prezentowane dzieło sztuki, warto przede wszystkim zwrócić uwagę na fakt, że praca ta jest efektem niezwykle długiej, żmudnej i wymagającej pracy. Stworzenie tak dużego rysunku węglem wymaga ogromnej precyzji, czasu, cierpliwości i wysiłku fizycznego.
Ze względu na swoje ogromne rozmiary, praca wymaga odpowiedniego miejsca ekspozycji. Idealne byłyby przestrzenie o dużej wysokości i długości ścian, takie jak:
- Hale wystawowe: Przestrzenie te pozwoliłyby na pełne zaprezentowanie dzieła, podkreślając jego monumentalny charakter.
- Muzeum sztuki współczesnej: Tutaj praca mogłaby być częścią szerszej wystawy, konfrontując się z innymi dziełami i tworząc nowe znaczenia.
- Przestrzenie publiczne i o podobnym charakterze: Dworce, lotniska, lobby budynków biurowych lub hotelowych, czy centra handlowe mogłyby być miejscem, gdzie dzieło byłoby dostępne dla szerokiej publiczności, stając się punktem odniesienia i dyskusji.
O temacie dzieła: pejzaż wiejski.
Pejzaż wiejski to gatunek malarstwa, który skupia się na przedstawieniu obszarów rolniczych, w szczególności pól uprawnych. Artyści często sięgają po ten motyw, aby uchwycić piękno i spokojne rytmy życia na wsi.
Charakterystyczne cechy pejzażu wiejskiego to zwykle dominacja zieleni. Pola uprawne, łąki, drzewa owocowe – to najczęściej spotykane elementy tego typu pejzażu. Zieleń w różnych odcieniach stanowi podstawę kompozycji. Artyści często przedstawiają pola w różnych porach roku, co pozwala na uchwycenie cyklicznych zmian zachodzących w przyrodzie. Od wiosennej zieleni, przez letnie kłosy zbóż, po jesienne złote pola i zimowe, ośnieżone krajobrazy.
Również światło i cień odgrywają kluczową rolę w pejzażu wiejskim. Artyści często wykorzystują różne efekty świetlne, aby podkreślić relief terenu, stworzyć głębię obrazu i wydobyć piękno poszczególnych elementów.
W sztuce możemy rozróżnić kilka rodzajów pejzażu wiejskiego:
- Idealizowany pejzaż: artysta przedstawia wieś jako idylliczne miejsce, pełne spokoju i harmonii. Kolory są zazwyczaj jasne i ciepłe, a kompozycja zrównoważona.
- Realistyczny pejzaż: artysta stara się wiernie oddać rzeczywistość, przedstawiając zarówno piękne, jak i mniej atrakcyjne aspekty życia na wsi.
- Impresjonistyczny pejzaż: artysta skupia się na oddaniu atmosfery miejsca i wrażenia światła. Kolor jest tu najważniejszym środkiem wyrazu.
- Ekspresjonistyczny pejzaż: artysta wyraża swoje emocje poprzez deformację formy i intensywne kolory. Pejzaż wiejski może stać się metaforą wewnętrznych przeżyć artysty.
Malarze ciągle chętnie sięgają po ten motyw z powodu jego uniwersalności; tematyka wsi jest zrozumiała dla każdego, niezależnie od kultury czy pochodzenia. Pola uprawne to jeden z najpiękniejszych widoków, który inspiruje artystów od wieków. Pejzaż wiejski może być też tłem dla różnych emocji – od spokoju i harmonii, po melancholię i tęsknotę.
Pejzaż wiejski to zatem nie tylko pretekst do odwzorowania rzeczywistości, ale także sposób na wyrażenie własnej wrażliwości i postrzegania świata.
O technice: rysunek węglem
Węgiel na papierze to jedna z najstarszych i najbardziej bezpośrednich technik rysunkowych. Jej surowy charakter pozwala na uzyskanie szerokiej gamy efektów, od delikatnych szkiców po głębokie, ciemne płaszczyzny. Rysowanie węglem to fascynująca technika, która pozwala wyrazić swoją kreatywność w sposób prosty i bezpośredni. Ponieważ rysowanie węglem to proces, w którym łatwo coś poprawić, nadaje się zarówno dla doświadczonych, jak i początkujących artystów.
Poprzez stopniowe zwiększanie nacisku na węgiel, można uzyskać różne stopnie szarości (cieniowanie). Szybkie, swobodne ruchy miękkimi kawałkami węgla rysunkowego pozwalają na uchwycenie ogólnej formy rysunku. Dalsze zapełnianie kompozycji detalami i szczegółami wykonuje się twardszym rodzajem węgla lub ołówkiem.
Artyści często stosują też zabiegi polegające na rozcieraniu węgla za pomocą palców, papierowego blendera lub kawałka tkaniny, uzyskując subtelne, miękkie przejścia tonalne. Gumką chlebową lub białym pastelem można wydobyć jasne partie rysunku.
Przy pracy węglem, artyści posługują się zwykle różnymi rodzajami tego materiału, zaznaczające się innymi właściwościami i pozwalając tym samym na uzyskiwanie wielu dopełniających się efektów:
- Węgiel drzewny: uzyskiwany z drewna, najczęściej wierzby lub winorośli. Charakteryzuje się miękką, kruchą strukturą i pozwala na uzyskanie szerokiej gamy tonacji można precyzować detale.
- Węgiel prasowany: wykonany z sprasowanych drobin węgla drzewnego. Jest twardszy od węgla drzewnego i pozwala na uzyskanie bardziej precyzyjnych linii.
- Węgiel w sztyfcie: Podobny do ołówka, łatwy w użyciu, szczególnie dla początkujących.
Rysunki węglem najczęściej wykonuje się na papierach lub kartonach o różnych gramaturach i fakturach, na przykład na papierze o wysokiej gramaturze (gęstości) lepiej trzymają się cząsteczki węgla, zapobiegając rozmazywaniu; różne efekty końcowe uzyskuje się też z zależności, czy powierzchnia papieru jest bardzo gładka, lekko ząbkowana lub też chropowata.
Ponieważ węgiel pozwala na uzyskanie głębokich, kontrastowych obrazów rysunki wykonane przy jego pomocy są zwykle bardzo wyraziste. Pewną zaletą tego materiału jest też szybkość pracy, dzięki czemu sprawnie idzie szkicowanie i notowanie pomysłów.
Gotowa praca powinna być zabezpieczona przez rozmazywaniem specjalnymi fixatywami, lub bezpośrednio po zakończeniu pracy oprawiana w ramy ze szkłem lub plexi.
O artystce:
Milana Chyżawska urodziła się 1986 roku w miejscowości Biała Cerkiew na środkowej Ukrainie. W 2008 r. ukończyła wydział dokumentoznawstwa oraz działalności informacyjnej Uniwersytetu Kultury w Kijowie. W 2014 roku z mężem Denisem przeprowadzili się do Polski i zamieszkali w Wejherowie. Wspólnie rozpoczęli studia na Wydziale Malarskim gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie w czerwcu 2023 oboje obronili swoje dyplomy.
Maluje od dziecka. Malarstwo daje Milenie energię i życiową dynamikę, ale też pewien wewnętrzny niepokój. Uważa, że świat jest jak malarska paleta, zachwyca ją bogactwo otaczających ją kolorów, naturalna gra światła i cienia. W swojej twórczości posługuje się farbami olejnymi, a oprócz malowania obrazów zajmuje się również rysunkiem.
Dwukrotnie otrzymała Stypendium Kulturalne Miasta Gdańsk: w 2022 za realizację projektu „Ludzie Morza”, oraz w 2023 za cykl prac „Słoneczniki”.
Prace Milany były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Gdańsku, Wejherowie, Łodzi i w Berlinie. Jej obrazy znajdują się już w galeriach i prywatnych kolekcjach m.in. w Australii, Irlandii, Szwajcarii, Norwegii, Anglii, Niemczech, Turcji, Kanadzie, Szwecji i na Ukrainie.
Więcej o artystce przeczytasz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę
