O obrazie:
Kontemplacyjny i starannie skonstruowany obraz składa się z trzech subtelnie wyróżnionych tonalnie połaci kolorów. Obszar centralny zaznacza biały owal, zarysowany szerokim gestem. Nadmiar rozcieńczonego materiału spływa po obrazie, przenikając przez kolejne warstwy koloru i tworząc wyraźnie ścieżki, za którymi mimowolnie podąża nasz wzrok. Tutaj nie ma zbędnych emocji, tylko spokojna i klarowna kompozycja.
O technice:
Farby akrylowe pojawiły się w sprzedaży pod koniec lat 40. ubiegłego wieku. Pierwotnie były produkowane na bazie oleju, później również jako farby wodne. Ich podstawowa cecha (niektórzy mówią również, że jest to przewaga nad tradycyjnymi farbami olejnymi) polega na szybkim czasie schnięcia. Na początku lat 50-tych XX wieku artyści odkryli właściwości farb akrylowych i zaczęli je wykorzystywać w nowatorskie sposoby, niedostępne przy wykorzystaniu farb olejnych. Rozpoczęła się era pracy z aerozolami, natryskiwaniem farby na powierzchnię płótna i eksperymentowania z różnymi podłożami. Pojawienie się farb akrylowych umożliwiło też stosowanie technik mieszanych i łączenia ich z olejami, co dawało nowe, zróżnicowane efekty fakturowe i kolorystyczne.
O malarce:
Renata Kluczyńska ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie, Wydział Architektury Wnętrz. Inspiracją do wielu jej prac jest właśnie architektura – jej wpływ na otoczenie, detale oraz przestrzeń w jakiej zawiera się dana bryła. Struktura i kompozycja połączone z pewną dozą minimalizmu to hasła przewodnie artystki. Obrazy maluje z największą starannością i dbałością o szczegóły. Każdy obraz sygnowany jest obustronnie, boki obrazów są zamalowane, aby nie było konieczności ich oprawiania w ramę – są gotowe do zawieszenia na ścianie.
O stylu:
Sztuka abstrakcyjna to termin, który w szerokim sensie można odnieść do każdej sztuki nie przedstawiającej konkretnych obiektów czy realistycznego przedstawiania natury (przeciwieństwo sztuki figuratywnej, przedstawiającej). W sztuce abstrakcyjnej głównie chodzi o wywołanie w nas emocji przy pomocy koloru i przedstawianych form, które w języku sztuki zastępują rozpoznawalne przedmioty.
Interpretacja obrazu abstrakcyjnego jest bardzo indywidualna, a dobra kompozycja nie ogranicza spojrzenia i nie narzuca jakiegoś konkretnego schematu. Podobnie jest z opisem: raczej nie powinien być szczegółowy i rozbudowany, a jego zbytnia dosłowność może wręcz szkodzić.
Ciekawostka: Wassily Kandinski, urodzony w 1866 rosyjski malarz tworzył jedne z pierwszych, całkowicie nieprzedstawiających obrazów abstrakcyjnych. Od 1908 roku zaczął on stopniowo usuwać ze swoich obrazów elementy przedstawiające. W powstałej pomiędzy rokiem 1910 a 1913 serii obrazów, które nazwał „kompozycjami” albo „impresjami” doszedł do czystej abstrakcji, z dużą swobodą używając koloru i linii. Uważał, że artysta powinien posługiwać się kolorem i formą w celu wywołania emocji u widza.
Kandinsky dużo podróżował po Europie i oprócz rosyjskiego, miał też obywatelstwo niemieckie i francuskie. Zmarł w 1944 roku miejscowości Neuilly-sur-Seine we Francji. Jego prace były wielokrotnie wystawiane na aukcjach w największych domach aukcyjnych, a najdroższy (przynajmniej do tej pory) obraz Murnau mit Kirche II został sprzedany w 2023 przez londyński oddział Sotheby’s za 44,8 mln dolarów.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu.
Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę
