O obrazie:
Promyk nadziei – liryczny portret w ciepłych tonacjach. Ten niezwykły obraz olejny to pełne emocji dzieło, które przeniesie Cię w świat marzeń i refleksji. Jest to namalowana w 2023 roku reinterpretacja wcześniejszego, pochodzącego z 2019 r. obrazu artystki pt. “Jasne światło” (link do niego znajdziesz tutaj).
Tym razem artystka, zachowując temat i główne elementy kompozycyjne pierwowzoru, zdecydowała się na bardziej intensywną, ciepłą paletę barw, która nadaje obrazowi głębi i ekspresji. Tło obrazu wypełniają ciepłe, ziemiste kolory: brązy, żółcie, sepie. Ta kolorystyka tworzy intymny i przytulny klimat, jednocześnie nawiązując do motywów natury i cyklu życia.
Obraz “Promyk nadziei” wykazuje cechy charakterystyczne dla impresjonizmu. Artystka skupiła się na oddaniu atmosfery i wrażenia światła, a nie na precyzyjnym odwzorowaniu rzeczywistości. Płynne pociągnięcia pędzla, delikatne rozmycia i pastelowe kolory nadają obrazowi lekkości i świeżości.
Uczucie melancholii, refleksji i nadziei. Delikatne kolory i intymna atmosfera sprawiają, że obraz ten może stanowić doskonałą ozdobę wnętrza. Będzie się świetnie prezentował w salonie, sypialni lub gabinecie, nadając pomieszczeniu przytulny i pełen refleksji charakter.
Sygnatury: malarka podpisała obraz na froncie płótna swoim pseudonimem artystycznym “Elis”. Sygnatura jest umieszczona w prawym, dolnym rogu. Na odwrociu płótna w lewym, górnym rogu widoczny jest opis wykonany ręcznie przez malarkę: “Bubashkina Eleonora, 2023, 80/90. ol/pl, „Promyk nadziei”.
O temacie obrazu: portret
Portret, inaczej wizerunek lub podobizna, jest przedstawieniem określonego człowieka (modela) z uwzględnieniem jego charakterystycznych cech indywidualnych i czasami również stanu psychicznego (tzw. portret psychologizowany).
Ten gatunek malarski jest jednym z najstarszych i najczęściej spotykanych gatunków sztuki. Był tworzony zarówno jako pamiątka osobista, rodzinna i jako przedstawienie oficjalne, by upamiętnić godność pełnioną przez portretowaną osobę.
Wysoko ceniony i rozwijany w kulturach starożytnej Azji, dalekiego i bliskiego wschodu (w Egipcie w już w okresie Średniego Państwa c. 2 tys. lat p.n.e powstawały portrety psychologizowane), w Europie w wiekach średnich miał niewielkie znaczenie i pełnił raczej rolę uzupełniającą w scenach religijnych.
Dopiero od przełomu XIV i XV wieku w Niderlandach i w okresie renesansu we Włoszech portret zaczął się odradzać; powstały wtedy doskonałe, niemalże fotograficzne portrety autorstwa Jana van Eycka, Hansa Memlinga, Pisanella i Leonarda da Vinci. W kolejnych epokach malarstwo portretowe nadal się znakomicie rozwijało; barok przyniósł dzieła Diego Velázqueza, Rubensa i Rembrandta, wiek XVIII angielskie portrety arystokratów, a koniec XIX wieku impresjonistyczne portrety Pierre-Auguste Renoira.
Pojawienie się nowych mediów: fotografii i filmu, spowodowało konieczność odnalezienia dla malarstwa portretowego nowej roli. Temat ten wykorzystywali jako pole do poszukiwań twórczych artyści praktycznie wszystkich nowo powstałych, awangardowych kierunków i nadal jest to jeden z najbardziej popularnych motywów malarskich, który podejmują współcześni twórcy.
Czy wiesz, że?
- Najdroższy portret w historii to “Salvator Mundi” przypisywany Leonardowi da Vinci, który został sprzedany za ponad 450 milionów dolarów.
- Wiele portretów zawiera ukryte symbole i przesłania, które artyści kierowali do odbiorców.
- Portrety często były wykorzystywane do umacniania więzi rodzinnych i społecznych.
- W niektórych kulturach portrety miały magiczne właściwości i służyły do ochrony przed złymi duchami, lub przeciwnie – do rzucania uroków.
O technice: farba olejna na płótnie
Malarstwo olejne to sztuka malowania obrazów pigmentami (substancjami pełniącymi rolę czynnika barwiącego) rozpuszczonymi i wymieszanymi z pewnymi rodzajami olejów, najczęściej lnianym, orzechowym lub makowym. W ten sposób otrzymana farba charakteryzuje się dosyć długim czasem schnięcia pod wpływem powietrza. Podłożem obrazu olejnego mogą być różne materiały, takie jak tradycyjne płótno, sklejka, drewno lub nawet blacha miedziana.
Wyjątkowa łatwość, z jaką przy pomocy tych farb można mieszać kolory i budować przejścia tonalne czyni je wyjątkowymi wśród innych materiałów malarskich; jednocześnie pozwalają na uzyskanie bogatych i różnorodnych efektów przy pomocy tzw. laserunku (farba kładziona bardzo cienkimi warstwami) czy impasto (grube fragmenty budujące głębokie struktury na podobraziu).
Na gotowy obraz olejny zwykle nakładana jest warstwa materiałów żywicowych (lakieru, werniksu), w celu wydobycia głębszych efektów tonalnych, oraz ochrony powierzchni płótna przed czynnikami atmosferycznymi, drobnymi otarciami, zabrudzeniami czy gromadzeniem się kurzu.
O artystce:
Eleaonora Bubashkina pochodzi z Mińska na Białorusi. Jest kontynuatorką rodzinnych tradycji: urodziła się w rodzinie znanego białoruskiego artysty Władimira Urodnicza. W Mińsku ukończyła Państwowe Liceum Plastyczne, następnie studiowała na mińskiej Akademii Sztuk Pięknych na wydziale malarstwa, który ukończyła w 1992 roku. Od lutego 2023 roku mieszka w Polsce.
Posługuje się pseudonimem artystycznym Elis i tak też sygnuje swoje prace. Liryczne, intymne, doskonale szczere malarstwo Eleonory Bubashkiny przedstawia wysoki poziom rzemiosła artystycznego i profesjonalizmu, jasne postrzeganie natury i eleganckie, wręcz muzyczne mistrzostwo w posługiwaniu się kolorem. W jej obrazach widać jasny, natchniony, dziecięcy pogląd na świat. Prace artystki otwierają nam drogę do harmonii z samym sobą i otaczającą nas rzeczywistością i pomagają poczuć urok i smak naturalności. Więcej o malarce przeczytasz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę
