O obrazie:
Wprowadzenie i kontekst twórczości artysty: Lech Bator (ur. 1986) wykształcił się pod okiem znanych polskich artystów, takich jak Franciszek Starowieyski i Antoni Fałat. Jego charakterystycznym znakiem rozpoznawczym stały się hybrydowe, surrealistyczne postaci ludzkie z głowami jeleni lub saren, umieszczane w różnych sceneriach, zarówno codziennych jak i odrealnionych. Bator często też wykorzystuje motyw jelenia (czasem ironicznie odnosząc się do postrzegania go jako symbolu kiczu), by komentować różne aspekty współczesnego życia.
Obraz “Trofeum” pochodzący z 2024 roku, wykonany techniką akrylową na płótnie o wymiarach 63×90 cm, stanowi charakterystyczny przykład twórczości tego artysty. Bator, znany ze swojego unikalnego stylu, po raz kolejny eksploruje motyw hybrydowych postaci, łącząc ludzkie ciało ze zwierzęcą głową, tworząc dzieło o surrealistycznym i symbolicznym wydźwięku.
Centralną postacią obrazu jest siedząca kobieta w prostej, pomarańczowej sukience, której głowę zastępuje realistycznie oddana głowa łani. Postać trzyma na kolanach czaszkę jelenia z okazałym porożem – tytułowe trofeum.
Zestawienie delikatnej łani (symbolizującej często łagodność i niewinność) z trofeum myśliwskim (symbolem siły, pokonania, ale też śmierci) tworzy intrygujący dysonans. Postać z głową łani trzymająca czaszkę jelenia może sugerować złożoną refleksję nad naturą, tożsamością, cyklem życia i śmierci, a także relacją między człowiekiem a zwierzęciem, czy też ofiarą a myśliwym.
W tle, na neutralnej, szarej ścianie, widnieje tabliczka z numerem “11”, dodająca scenie aury tajemniczości lub sugerująca jakieś miejsce, choć jej konkretne znaczenie pozostaje niedopowiedziane. Jest to typowe dla Batora, który często bawi się symbolami, nie narzucając jednoznacznej interpretacji.
Kompozycja jest typowa dla klasycznych przedstawień portretowych: wyśrodkowana i statyczna. Postać siedzi frontalnie do widza, co nadaje scenie bezpośredni, konfrontacyjny charakter. Symetria poroża i rąk trzymających czaszkę wprowadza element porządku kontrastujący z surrealizmem tematu. Tło jest proste i minimalistyczne, co skupia uwagę na centralnej figurze i tytułowym trofeum.
Styl: Bator łączy realizm w oddaniu detali (anatomia ciała, faktura sierści łani, struktura kości czaszki) z surrealizmem samej koncepcji hybrydy. Widoczne są wpływy grafiki – artysta ukończył projektowanie graficzne na Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie. Jego styl można określić jako rodzaj malarskiego kolażu, gdzie realistyczne elementy łączone są w nieoczywisty, odrealniony sposób.
Podsumowanie: “Trofeum” to dzieło wielowymiarowe, które przyciąga uwagę surrealistycznym zestawieniem i techniczną precyzją wykonania. Obraz wpisuje się w charakterystyczny nurt twórczości Lecha Batora, eksplorującego granice między człowiekiem a zwierzęciem, realizmem a fantazją. Enigmatyczna scena z kobietą-łanią trzymającą czaszkę jelenia prowokuje do refleksji nad symboliką trofeum, tożsamością i złożonością natury, pozostawiając widza z wieloma możliwymi interpretacjami.
O technice: farba akrylowa na płótnie
Farba akrylowa to szybkoschnąca farba wykonana z pigmentu (substancji barwiącej pochodzenia naturalnego lub syntetycznego) zawieszonego w wodnej emulsji polimeru akrylowego (tworzywa sztucznego). Stosując różne dodatki, malarze mogą modyfikować wygląd, twardość, elastyczność, teksturę i inne właściwości powierzchni farby akrylowej w większym stopniu, niż w przypadku np. akwarel czy farb olejnych.
Farby akrylowe mają też zdolność do wiązania się z wieloma różnymi powierzchniami; można je stosować nie tylko na tradycyjnym płótnie, ale też na papierze, betonie, plastyku, szkle i wielu innych materiałach. Z tego też powodu są bardzo często stosowane przez artystów działających w domenie street-artu lub posługujących się techniką graffiti. Farby arylowe są również powszechnie stosowane w modelarstwie.
Podobnie jak w przypadku malarstwa olejnego, gotowy obraz akrylowy pokrywa się izolacyjną warstwą usuwalnego werniksu w celu ochrony i zabezpieczenia farby przed kurzem, promieniowaniem UV czy zarysowaniami.
O artyście:
Lech Bator (ur. 1985) grafik i malarz średniego pokolenia. W 2010 ukończył projektowanie graficzne na Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie, kierowanej przez Franciszka Starowieyskiego i Antoniego Fałata. Początkowo pracował z formami graficznymi i kolażem cyfrowym, z czasem dołączył do palety swoich środków wyrazu również malarstwo.
Na swoich obrazach przedstawia postaci ludzkie z głowami jeleni lub saren – te surrealistyczne, mitologiczne hybrydy są jego charakterystycznym, rozpoznawalnym na pierwszy rzut oka znakiem towarowym.
Prace Batora dzięki wypracowanemu, rozpoznawalnemu stylowi i walorom artystycznym są dobrze odbierane przez publiczność i krytyków. Przekłada się to też w wymierny sposób na wartość inwestycyjną jego dzieł, która od roku 2011 wzrosła już ponad 4-krotnie.
W 2018 roku w St. Moritz w Szwajcarii kolekcja jego prac została zaprezentowana w Art Jed Gallery obok obrazów Damiena Hirsta, jednego z najlepiej sprzedających się współczesnych artystów. Dzieła artysty były prezentowane również w Anglii, Norwegii, USA, Francji oraz we Włoszech. Liczne prace artysty znajdują się w prywatnych kolekcjach w wielu krajach. Więcej informacji o artyście oraz jego pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę
