Cykl obrazów „Rodzina w fałdach rzeczywistości. Draperia II”
Obraz „Rodzina w fałdach rzeczywistości. Draperia II” został wykonany w technice olejnej na płycie. Praca należy do składającej się z dwóch obrazów serii pod wspólnym tytułem „Rodzina w fałdach rzeczywistości”. Seria stanowi intrygującą wizualizację filozoficznych koncepcji XX-wiecznego francuskiego filozofa Gillesa Deleuze’a (1925-1995), inspirowanych barokową myślą Gottfrieda Wilhelma Leibniza.
Artystka podjęła się trudnego zadania przełożenia abstrakcyjnych idei na język malarstwa, koncentrując się na motywie fałdy jako metafory skomplikowanej i niejednoznacznej natury rzeczywistości, w której funkcjonuje współczesna rodzina.
Koncepcja i symbolika: Obraz nie przedstawia dosłownie sceny rodzinnej, lecz operuje symbolem draperii, której fałdy i załamania stają się wizualnym ekwiwalentem „fałd rzeczywistości” z filozofii Deleuze’a. Koncepcja ta, bazująca na leibnizjańskiej idei monad i ich nieskończonej złożoności, zakłada, że rzeczywistość nie jest płaską powierzchnią, lecz dynamiczną, wielowarstwową strukturą, pełną zagięć, pęknięć i niespodziewanych zwrotów.
Draperia w obrazie staje się więc alegorycznym domostwem, barokową wizją świata, w której splatają się ludzkie losy i relacje. Artystka zręcznie łączy koncepcję rodziny i fałdy, sugerując, że dynamika relacji rodzinnych, ich zmienność i złożoność, odzwierciedlają strukturę samej rzeczywistości.
Symboliczny wymiar draperii, odsyłający do relacji międzyludzkich, skłania widza do refleksji nad własnymi doświadczeniami i więzami rodzinnymi. Obraz nie narzuca jednoznacznej interpretacji, lecz zaprasza do osobistej refleksji i kontemplacji.
Styl i technika: Analizując styl obrazu, należy odrzucić kuszącą na pierwszy rzut oka klasyfikację do abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Mimo iż kompozycja opiera się na abstrakcyjnym motywie fałd, sposób ich przedstawienia jest wysoce realistyczny. Artystka z niezwykłą precyzją warsztatową oddaje fakturę materiału, grę światła i cienia, modelując fałdy z dbałością o detale.
Mistrzowskie operowanie światłocieniem buduje wrażenie trójwymiarowości i plastyczności materii. Sposób malowania, z dbałością o detale i precyzyjnym modelowaniem formy, wskazuje na silne zakorzenienie w tradycji realistycznej. Można tu dostrzec pewne podobieństwa do studiów draperii z dawnego malarstwa, gdzie artystom zależało na oddaniu iluzji rzeczywistości poprzez wierne odwzorowanie materii. Ten realizm służy jednak nie tylko odwzorowaniu, ale przede wszystkim wzmocnieniu symbolicznego przekazu.
Podsumowanie: prezentowany obraz ma głęboki wymiar filozoficzny i symboliczny. Artystka z powodzeniem połączyła abstrakcyjne koncepcje filozoficzne z realistycznym językiem malarstwa, tworząc obraz, który skłania do refleksji nad naturą rzeczywistości i relacji międzyludzkich. Precyzyjne studium draperii, stonowana paleta barw i mistrzowskie operowanie światłocieniem budują spójną i sugestywną wizję, która z pewnością znajdzie rezonans u widzów poszukujących w sztuce głębszych znaczeń. Obraz ten stanowi interesujący przykład współczesnego malarstwa figuratywnego, które czerpie inspirację z filozofii i tradycji malarskiej, tworząc nową jakość.
O technice: farba olejna na płycie
Malarstwo olejne na płycie to technika, która od wieków fascynuje artystów. Płyta, najczęściej drewniana, stanowi solidne podłoże dla gęstych, pigmentowych farb olejnych, pozwalając na osiągnięcie niezwykłej głębi koloru i trwałości dzieła. Historia tej techniki sięga renesansu, kiedy to artyści włoscy odkryli wyjątkowe właściwości farb olejnych. Dzięki nim mogli tworzyć dzieła o bogatej kolorystyce i subtelnych przejściach tonalnych, co było nieosiągalne przy użyciu temper lub farb akrylowych.
Jedną z największych zalet malarstwa olejnego na płycie jest jego uniwersalność. Artyści mogą tworzyć zarówno realistyczne portrety i pejzaże, jak i abstrakcyjne kompozycje. Płyta, jako podłoże, pozwala na stworzenie sztywnej i trwałej podstawy dla obrazu, co jest szczególnie istotne w przypadku dużych formatów.
Współcześni artyści nadal czasami sięgają po technikę malarstwa olejnego na płycie, choć ze względu na łatwy dostęp do wielu innych materiałów, takich obrazów nie spotyka się dzisiaj zbyt wiele. Jednakże, olej na płycie wciąż jest ceniony za swoją tradycję, głębię koloru i możliwość tworzenia dzieł o wyjątkowej trwałości.
Tak więc malarstwo olejne na płycie to nie tylko sposób na stworzenie pięknego obrazu w klasycznej technice, ale także wyraz artystycznej ambicji i szacunku do tradycji.
O artystce:
Zofia Słupczyńska urodziła się 04 grudnia 1999 r. w Poznaniu. Pochodzi z rodziny o artystycznych tradycjach; jej ciocią od strony ojca była Maria Dolna, uznana graficzka i malarka, natomiast oboje rodzice są architektami. Z kolei babcia od strony mamy jest poetką i pisze przepiękne wiersze.
W latach 2022 – 2023 Zofia Słupczyńska pracowała jako malarz animator oraz malarz cyfrowy przy produkcji animowanego filmu “Chłopi” w reżyserii Doroty Kobieli i Hugh Welchmana. Część jej ujęć z filmu można zobaczyć na Instagramie: @z.slupczynska.art oraz Facebooku/Zofia Słupczyńska ART, oraz oficjalnym Instagramie filmu: @chlopifilm.
Artystka czerpie inspiracje z otaczającej rzeczywistości, a przede wszystkim z ludzi i ich zachowań. Malując portret często wczuwa się w daną osobę i podejmuje próbę uchwycenia jej charakteru, a także jej wnętrza. Szczególnie bliska artystce jest postać kobiety i to ona widnieje w dużej części jej prac. Więcej o malarce przeczytasz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę
