Klaudia Choma urodziła się w 1988 roku. Studia artystyczne rozpoczęła w 2009 roku w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie na Wydziale Grafiki w pracowni Profesora Ryszarda Osadczego, które następnie kontynuowała na Wydziale Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. W roku 2015 uzyskała dyplom magisterski w pracowni prof. Stanisława Baja, zaś aneks do dyplomu przygotowała w Pracowni Struktur Wizualnych Profesora Jacka Dyrzyńskiego. Jej obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą, jak i w galeriach sztuki współczesnej.
W jej twórczości przewijają się trzy główne motywy malarskie, odziane w melancholijno-oniryczny kostium: architektura, meble oraz przyroda: świat fauny i flory.
Pierwsze dwa cykle związane są z fascynacją artystki nieoczywistym wymiarem piękna, podatnym na upływ czasu oraz destrukcję. Choma podejmuje dialog z klasycznie pojmowaną estetyką, czyniąc popękane ściany przedwojennych kamienic i pałaców bohaterami swoich obrazów. Dewastacja staje się w jej twórczości czynnikiem kreacyjnym – rozkład struktury ukazany jest jako proces równie interesujący, co jej powstawanie. To samo podejście artystki można zauważyć w pracach przedstawiających meble o dawnym wzornictwie: obiekty zyskują w nich nową funkcję, już nie estetyczno-użytkową, a silnie emocjonalną. Melancholijny wydźwięk obrazów związany jest z postrzeganiem dawnych form jako pamiątek przeszłości, którym towarzyszy poczucie na zawsze utraconego świata, co daje się łatwo odczytać jako echo tradycji malarstwa romantycznego.
Cykl zwierzęcy Klaudii Chomy to z kolei portrety wykonane z psychologiczną zaciętością: każde ze stworzeń występuje na płótnach jako pierwszoplanowy bohater, wyodrębniony z bezczasowego, mglistego tła. Nawet najmniejsze z istot żywych zdają się opowiadać swoją własną historię, zaś ich prezencja przekonuje o niebanalnej osobowości i charakterze. Wśród portretowanych zwierząt występuje ptactwo: pawie, sowy, gęsi, kaczki, kuropatwy, sikorki czy miniaturowe zimorodki; pojawiają się również lisy, psy a nawet świnie. Artystka poświęciła też swoją uwagę majestatycznym żubrom i jeleniom, królującym w resztkach polskich puszcz. Na bazie inspiracji po podróży do Egiptu powstał cykl przedstawiający zwierzęta egzotyczne: lisy pustynne, orły czy ibisy.
Każde ze zwierząt wyznacza w narracji obrazów swój własny porządek rzeczy: stworzenia nocne wyłaniają się wiktoriańskiego mroku, zwierzęta gospodarskie dzielą z widzem mądre, spokojne spojrzenie, a niedoszłe ofiary myśliwych stają się panami sytuacji. Warsztatowa precyzja autorki zasługuje na osobną uwagę: delikatność piór i futra odczuwa się niemal haptycznie, a umaszczenie bohaterów podkreślają migotliwe przejścia kolorystyczne.
Charakterystyczna technika malarska Klaudii Chomy pozostaje niezmiennie jej znakiem firmowym, niezależnie od przedstawionego motywu. Artystka od lat wierna jest farbom olejnym, czasami łączonymi z akrylami, zaś a jej dzieła łączy przygaszona, ziemista lub szara gama kolorystyczna. Widz nie odnajdzie w nich silnych kontrastów światło-cieniowych czy wyrazistego linearyzmu: światło i modelunek poprowadzone są miękko i delikatnie. Naturalna, swobodna kompozycja zmierza ku asymetrii, zaś jej dynamika osiągnięta zostaje poprzez antagonizm pomiędzy fakturowo potraktowanym, monochromatycznym tłem a realistycznym, pełnym ekspresji obiektem. To właśnie ten drugi plan, opracowany szaro-ziemistymi impastami (grubymi warstwami farby) jest wspólnym mianownikiem wszystkich prac warszawskiej malarki, nadając im wyraz odrealnienia i melancholii.
Wybrane wystawy zbiorowe i indywidualne:
2023 Menażeria – wystawa indywidualna, Teatr Muzyczny im. Danuty Baduszkowej, Gdynia | 2023 Menażeria – wystawa Klaudii Choma i Emila Gosia, Galeria Art in House, Warszawa | 2022 Jasiek dla Śpiocha – wystawa zbiorowa, Zamek Królewski, Warszawa | 2022 Dzikie serce (wystawa indywidualna), Teatr Kamienica, Warszawa | 2022 Nic nie jest nam dane dwa razy – Noc Muzeów, wystawa zbiorowa, Galeria Officyna Art&Design, Warszawa | 2022 Wystawa indywidualna, Andratx, Majorka, Hiszpania | 2021 W Galopie (wystawa zbiorowa), TWK Służewiec, Warszawa | 2019 Z różnych powodów vol. 3 – wystawa zbiorowa, Noc Muzeów, Galeria Officyna Art & Design Warszawa | 2018 Ziarno sztuki – Ogród nadziei (wystawa zbiorowa), Muzeum Narodowe, Warszawa | 2018 Wystawa zbiorowa, Noc Muzeów, Warszawa | 2017 Wystawa indywidualna, Galeria Wiele Sztuki, Warszawa | 2018 PRLove (wystawa indywidualna), Galeria Wiele Sztuki, Warszawa | 2016 Zaadoptuj Zwierzaka – wystawa indywidualna, Galeria Wiele Sztuki, Gdynia | 2016 Wystawa indywidualna, Galeria Wiele Sztuki, Warszawa | 2016 Wystawa indywidualna, Galeria Wiele Sztuki, Gdynia | 2016 Wystawa zbiorowa, Pałac Ministrów Skarbu, Mazowiecki Urząd Wojewódzki – siedziba prezydenta miasta Warszawy, Warszawa | 2016 Wystawa zbiorowa, siedziba wydawnictwa Agora, Warszawa | 2015 Debiut w Studio – wystawa zbiorowa, Galeria Studio, Pałac Kultury i Nauki, Warszawa | 2015 Wystawa indywidualna, siedziba TVP (Telewizji Polskiej), Warszawa | 2015 Wystawa indywidualna, Galeria Wiele Sztuki, Warszawa | 2015 Na biało w Podlaskiej – wystawa zbiorowa, Galeria Podlaska, Biała Podlaska | 2014 Wystawa indywidualna, Galeria Wiele Sztuki, Sopot | 2014 Targi sztuki – Arkady Kubickiego, Zamek Królewski, Warszawa | 2014 Wystawa indywidualna, Łysy Pingwin, Warszawa | 2013 Słowo – wystawa zbiorowa, Noc Muzeów, Lutheraneum, Warszawa | 2013 Kontekst – Noc Muzeów, wystawa zbiorowa na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych, Warszawa | 2012 Wystawa zbiorowa, Galeria RAL 9010, Warszawa | 2012 „Gdzie jest brat Twój?” (wystawa zbiorowa), Noc Muzeów, Lutheraneum, Warszawa | 2012 Cisza – wystawa indywidualna, Łysy Pingwin, Warszawa | 2012 Cisza (wystawa zbiorowa), Galeria Wystawa, Warszawa | 2012 Głuchy – ślepy telefon (wystawa zbiorowa), Galeria Turbo, Warszawa.
Jeżeli jesteś zainteresowany twórczością tej artystki i szukasz jej innych prac, skontaktuj się z nami telefonicznie: +48 696 893 611, lub napisz na adres: sklep@galeriawielesztuki.eu
